Guía de aprendizaje: “Género Lírico”

Guía de aprendizaje: “Género Lírico”.

Nombre: _______________________________________________ Curso: 8°_____ Fecha:_______________

- ¿Qué características tienen las obras de este género?

Las obras del género lírico tienen como principal diferencia con los géneros narrativo y dramático (que entregan una visión objetiva del mundo representado) su predominancia de la subjetividad, pues los sentimientos, emociones y estados anímicos existen en el interior del ser humano y dependen de él.

Es una característica general, pero no mayoritaria, que las obras líricas estén escritas en verso. Las que se salen del verso son los poemas escritos en prosa, denominados prosa poética.

En el género lírico reconocemos la existencia del hablante lírico, quien desde una perspectiva subjetiva y particular expresará el contenido de la obra poética

En este tipo de textos predomina la función del lenguaje expresiva y explícitamente la poética. Podemos dividir la estructura de un poema de la siguiente forma:

• Estructura formal

• Estructura de contenido

• Estructura formal:

El verso: Escala de alguna estrofa que permite separar los enunciados que forman el poema. Además permite guiar el ritmo del poema. Involucra acentuación, sílabas y rima. El VERSO LIBRE no está sujeto a la distribución estrófica, ni métrica o de rima de la lírica más tradicional. Los versos libres se reconocen con mayor frecuencia en la lírica contemporánea.

La estrofa: Unión de versos unidos entre sí por un sentido global. Las estrofas clásicas más comunes, son: 1) Cuatro versos (cuarteta); 2) Cinco versos (quintilla); 3)Ocho versos (octava); 4) Diez versos (décimas)

La rima: Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Hay dos tipos de rima:

a) Rima consonante.

b) Rima asonante.

La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes. Luna / Cuna

La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última vocal acentuada.

sombrero pino selva

viento libro naturaleza

El ritmo: El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento antirrítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

• Estructura de contenido:

Hablante lírico: Es ser que habla o enuncia, individual y diferente a otros poemas aún cuando sean del mismo autor. Se caracteriza por expresar su interioridad más profunda acerca de sí mismo o del mundo exterior. Ej:

Yo no quiero que a mi niña/ golondrina me la vuelvan. Hablante lírico: Una madre

Actitudes líricas: son las formas por las que se expresa el hablante para manifestar su expresión y emotividad.

► Actitud Enunciativa: el hablante expresa su interioridad utilizando un objeto concreto, al que suele describir de forma más narrativa. Normalmente nos habla del mundo que nos rodea. Usa la 3ª persona gramatical: Ej: “el río Guadalquivir/ va entre naranjos y olivos

Los dos ríos de Granada/ bajan de la nieve al trigo (García Lorca)

► Actitud Apostrófica: El poeta se dirige a alguien, un receptor ficticio, a quien llama con intensidad y dramatismo, de forma que pareciera entablar el diálogo con otra persona u objeto. Lo reconocemos porque utiliza apelativos concretos. (Tú, usted, o nombrando directamente al objeto lírico). Ej:

¿Quieres que te quiera, quieres? / ¿quieres que te quiera más?

Te quiero más que a mi vida / ¿qué más quieres? ¿quieres más?

► Actitud Carmínica o de la canción: Es la actitud lírica por excelencia, en la que el hablante expresa directamente sus sentimientos. En ella el poeta eleva su canto desde sí mismo y expresa su interioridad. En ella predomina la subjetividad. Emplea la 1ª persona gramatical: Ej:Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza / del cielo se abre como una boca de muerto / Tiene mi corazón un llanto de princesa olvidada en el fondo de un palacio desierto”

Objeto Lírico: es lo que motiva y da impulso al poeta para escribir el poema. Ej: “la amada” (vea el motivo lírico)

El temple de ánimo: Es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de lo expresado por el hablante lírico: tristeza, alegría, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, etc.

El motivo lírico: motivo del canto del poeta, se transforma en el motivo lírico de su alegría, de su tristeza, de su canto, etc. Ej: Por una mirada, un mundo;/ por una sonrisa, un cielo,/ por un beso…, ¡yo no sé qué te diera por un beso!. Motivo lírico: el amor

Lenguaje lírico Figuras literarias o figuras retóricas:

Son las formas lingüísticas que le permiten al poeta transformar y dar belleza al lenguaje y “decir aquello que no se puede decir”, transformando significados denotativos en unos más connotativos. Por esa razón, la poesía tiene más literariedad que el resto de los textos, ya que su finalidad estética está más presente.

...