Comics

Comics es un tipo de contenido que se comunica las ideas a través de imágenes, a menudo combinados con texto u otro tipo de información visual. Comics toma frecuentemente la forma de secuencias yuxtapuestas de paneles de imágenes. A menudo los dispositivos textuales como globos de texto , títulos y efectos de sonido (" onomatopeyas ") indican el diálogo, la narración, o cualquier otra información. . Elementos tales como el tamaño y la colocación de los paneles de control de ritmo narrativo Cartooning y formas similares de ilustración son los medios de creación de imágenes más comunes en los cómics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes de cómics incluyen cómics , editoriales y caricaturas mordaza , cómics , novelas gráficas y webcomics .Desde finales del siglo 20, los volúmenes encuadernados como novelas gráficas, álbumes de cómics y tankōbon han vuelto cada vez más común.

La historia de los cómics ha seguido caminos divergentes en las distintas culturas. A mediados del siglo 20, el cómic se había convertido en muy popular en los EE.UU., Europa occidental (sobre todo Francia y Bélgica ), y Japón . Cómic europeo remonta su historia a RodolpheTöpffer tiras cómicas 's de la década de 1830, y floreció después de la década de 1920 el éxito de bandas como Las aventuras de Tintín . cómics americanos emergieron como un medio de comunicación en el siglo 20 con la llegada de las tiras cómicas de periódicos , al estilo de la revista cómic seguidos en la década de 1930. Japonés cómics y caricaturas ( " manga " ) remonta su historia hasta el siglo 13. Cómics modernos surgieron en Japón a principios del siglo 20 en la imitación de las historietas occidentales, y por la década de 1930, cómics revistas y colecciones de libros se hicieron comunes. La era posterior a la Segunda Guerra Mundial vio la popularidad de los dibujantes, como OsamuTezuka conduce a una rápida expansión de la popularidad de los cómics japoneses.

Comics ha tenido un lowbrow reputación de gran parte de su historia, pero hacia el final del siglo 20 comenzó a encontrar una mayor aceptación entre el público y en el mundo académico. El término Inglés cómics deriva del buen humor (o " comic trabajo ") que predominó en las primeras tiras cómicas de periódicos estadounidenses, el uso del término se ha convertido en el estándar para las obras no humorísticos. Es común en Inglés para referirse a los cómics de diferentes culturas a los términos utilizados en sus idiomas originales, como manga de cómic japonés o dessinées bandes de lengua francesa comics. No hay consenso entre los teóricos e historiadores sobre la definición de los comics, algunos hacen hincapié en la combinación de imágenes y texto, algunos secuencialidad, y otros aspectos históricos como la reproducción en masa o el uso de personajes recurrentes.

Los cómics europeos, americanos y japoneses tradiciones han seguido caminos diferentes. [ 1 ] Los europeos han visto su tradición como comenzando con el suizo RodolpheTöpffer cómic 's de la década de 1830, [ 2 ] mientras que los estadounidenses han visto el origen de la tradición de Richard F. Outcault tira del periódico 's 1890 TheYellowKid , aunque muchos estadounidenses se han dado cuenta de Töpffer prioridad. [ 3 ] cómics japoneses tenían una larga prehistoria de los dibujos animados y cómics satíricos previos a la II Guerra Mundial. Manga , el término japonés de cómics y caricaturas, fue popularizado por primera vez por el artista Hokusai en el siglo 19. [ 4 ] Es en la era post-guerra moderna cómics japoneses comenzaron a florecer, cuando OsamuTezuka produjo un nutrido grupo de trabajo.[ 5 ] Hacia el final del siglo 20, estas tres tradiciones han convergido en una tendencia hacia los cómics libros enteros: el álbum cómic en Europa, el tankōbon [ a ] en Japón, y la novela gráfica . en los países de habla Inglés [ 1 ]

Fuera de estas genealogías directos, tebeos teóricos e historiadores han visto precedentes de cómics en las pinturas rupestres de Lascaux en Francia (algunos de los cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), los jeroglíficos egipcios , la Columna de Trajano en Roma, [ 6 ] el 11 del siglo Norman BayeuxTapestry , [ 7 ] el 1370 bois Protat grabado en madera, el 15 del siglo Ars moriendi ylibros de bloque , Miguel Ángel El Juicio Final en la Capilla Sixtina, [ 6 ] y William Hogarth grabados secuenciales del siglo 17 's, [ 8 ] entre otros. [ 6 ] [ b ]

Cómic americano se convirtió por primera vez un medio de comunicación con la difusión de periódicos cómics tras el éxito de Outcault de TheYellowKid . [ 10 ] Los primeros tiras Domingo estaban llenos de páginas [ 11 ] y en color, y poco después de su popularidad inicial dibujantes experimentó con secuencialidad , el movimiento y el habla globos. [ cita requerida ] cortas tiras diarias, negro y blanco comenzaron a aparecer a principios del siglo 20, y se establecieron en los periódicos después de que el éxito de 1907 Bud Fisher 's Mutt y Jeff . Tiras de humor predominó al principio, pero en los años 1920 y 1930 tiras con historias continuas en géneros como la aventura y el drama también se hizo popular. [ 12 ] periódicos delgados llamados libros de historietas aparecieron en la década de 1930, en el primer periódico reimpresión tiras cómicas, a finales de la década, el contenido original comenzó a dominar. [ 13 ] El 1938 el éxito de Action Comics y su principal héroe Superman marcó el comienzo de la Edad de Oro de los cómics , en la que el género de los superhéroes era más importante. [ 14 ]

Los superhéroes han sido un elemento básico de los cómics americanos ( Wonderworld Comics # 3, 1939, portada: La Llama por WillEisner ).

La popularidad de los cómics de superhéroes declinó después de la Segunda Guerra Mundial, [ 15 ] mientras que las ventas de cómics continuaron aumentando a medida que géneros como el romance , los westerns , el crimen , el horror y el humor proliferado. [ 16 ] Después de un pico de ventas en la década de 1950, el contenido de los cómics (en particular el crimen y el terror) fue objeto de escrutinio por parte de los grupos de padres y agencias gubernamentales, que culminaron en audiencias del Senadoque llevaron a la creación del Comics CodeAuthority cuerpo autocensura. El Código ha sido culpado de retraso en el crecimiento el crecimiento de los cómics americanos y el mantenimiento de su bajo estatus en la sociedad estadounidense durante gran parte del resto del siglo. Superheroes restablecieron como principal género del cómic de la década de 1960. [ cita requerida ] comix subterráneo desafió el Código y los lectores adultos, contenidos contracultural a finales de 1960 y principios de 1970. [ 17 ] El metro dio a luz al cómic alternativo movimiento en la década de 1980 y su contenido para adultos, a menudo experimental en géneros no superhéroes. [ 18 ]

Comics en los EE.UU. ha tenido un lowbrow reputación derivada de sus raíces en la cultura de masas, las élites culturales veces vieron la cultura popular como una amenaza para la cultura y la sociedad. En la segunda mitad del siglo 20, la cultura popular ganó mayor aceptación, y los límites entre "alta" y "baja" cultura comenzó a desdibujarse. Comics, sin embargo, siguieron siendo estigmatizados, como el medio fue visto como entretenimiento para los niños y analfabetos. [ 19 ]

Los gráficos novela -libro-longitud cómics-comenzaron a llamar la atención después de WillEisner popularizó el término con su libro Un Contrato con Dios (1978). [ 20 ] El término llegó a ser ampliamente conocido con el público después de que el éxito comercial de Maus , Watchmen y TheDarkKnightReturns a mediados de 1980. [ 21 ] El siglo 21 vio las novelas gráficas se establezcan en las librerías convencionales [ 22 ] y de las bibliotecas, [ 23 ] y webcomics se hicieron comunes. [ 24 ]

El francófono suizo RodolpheTöpffer produce tiras cómicas a partir de la década de 1830, [ 6 ] y las teorías publicadas tras la forma. [ 25 ] Dibujos animados apareció ampliamente en los periódicos y revistas del siglo 19. [ 26 ] El éxito de Zig et Puce en 1925 popularizó el uso de globos de diálogo en el cómic europeo, tras lo cual cómic franco-belga comenzó a dominar. [ 27 ] Las aventuras de Tintín , con su firma clara línea estilo, [ 28 ] fue publicado por primera vez en los cómics periodísticos suplementos [ 29 ] a partir de 1929 , y se convirtió en un icono del cómic franco-belga.[ 30 ]

Tras el éxito de Le Journal de Mickey (1934 a 1944), [ 31 ] dedicada revistas de cómics [ 32 ] y de todo color álbumes de cómics se convirtió en la principal salida para los tebeos de la mitad del siglo 20. [ 33 ] Al igual que en los EE.UU., en los cómics de tiempo fueron vistos como infantil y una amenaza a la cultura y la alfabetización; comentaristas que "no soportará hasta el más mínimo análisis serio", [ c ] y que los cómics eran "el sabotaje de todo arte y toda la literatura".[ 35 ] [ d ]

En la década de 1960, el término bandes dessinées ("tiras dibujadas") entró en uso amplio en francés para etiquetar el medio. [ 36 ] Los caricaturistas se inició la creación de cómics para público adulto, [ 37 ] y el término "Noveno Arte" [ e ] era acuñado, como los cómics empezaron a atraer la atención del público y académico como una forma de arte. [ 38 ] Creadores como René Goscinny y Jean Giraud (aka "Mœbius") publicaron su trabajo en revistas como Pilote (1959-1959) y MétalHurlant (1974 -87). [ cita requerida ] A finales del siglo 20, la serialización se hizo menos

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