Frida Kahlo

1. Identificación y localización

a. Título: Autorretrato

b. Autor: Frida Kahlo

Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907. Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro y una madre de ascendencia indígena-mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en una artista. Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Esta relación tormentosa y apasionada sobrevivió infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala salud y su incapacidad de tener niños. Frida una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó invalida emocionalmente.

Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas, dibujos y esbozos relacionados con las experiencias de su vida, dolor físico y emocional y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó 143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos. Cuando le preguntaban porque pintaba tantos autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy sola tan a menudo, porque soy la persona que conozco mejor".

En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por primera vez en México (la única que celebró en su país natal durante toda su vida), un crítico local escribió:

"es imposible el separar la vida y el trabajo de esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su biografía".

Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar mi cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente quemarlo!"

El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas, resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza : "Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de 1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

Frida ha sido descrita como "...una de las grandes divas de la historia...una bebedora de tequila, fumadora y narradora de chistes subidos de tono, bisexual que cojeaba por su barrio bohemio vestida com fastuosos vestidos indígenas y daba festivas cenas para gente como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio siglo después de su muerte, se paga más dinero por sus cuadros que por los de cualquier otra artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus efectos personales se muestran por toda la casa y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno tiene la sensación de que ella todavia vive allá y ha salido brevemente para permitirte el visitar su santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero su legado vivirá para siempre...

“Ellos pensaron que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad.”

En lo que respecta a autorretratos, no se pueden dejar de lado los trabajos de la célebre pintora mexicama Frida Kahlo. Mientras que ella no intentaba convertirse en pintora, una serie de eventos la llevaron a convertirse en una artista autodidacta, el más notable fue el accidente de septiembre de 1925 tras el cual padeció severas lesiones. Estuvo tres meses en recuperación con un yeso en todo el cuerpo. Fue durante este tiempo que ella comenzó a pintar el tiempo pasado, siendo la mayoría de sus creaciones autorretratos. “Me pinto a mí misma porque estoy sola muy a menudo y soy el tema que mejor conozco”, dijo una vez la artista autodidacta.

Las pinturas de Kahlo representan sus experiencias personales y tragedias -las numerosas operaciones a las que tuvo que someterse luego del accidente, su tumultuoso matrimonio con el artista Diego Rivera, y los abortos. Creadas con una insinuación al surrealismo, estos retratos del dolor y la pasión también tienen elementos de la cultura y la tradición mexicanas, como se evidencia por los colores vibrantes que se oponen a sus temáticas de agonía.

c. Localización

1. Características de la pintura de Frida Kahlo Frida comienza a pintar durante su estancia en el Hospital, en el que se encuentra tras sufrir un grave accidente. Su padre le facilita los pinceles e inicia su pintura con una técnica realista que se expresa en autorretratos, su propia familia y flores, y que irá perfeccionando a lo largo de su vida. En 1927 realiza su primera obra y en 1938 expone por primera vez en el extranjero, en París en ese mismo año tiene lugar su primera exposición individual en Nueva York, con mucho éxito. En su pintura se destacan tres épocas, que coinciden con acontecimientos de su vida. 1ª.- Los comienzos, con un realismo detallista que recuerda la tradición del retrato criollo, con ciertos toques naïf: *Autorretrato con traje de terciopelo 1926. *El accidente del autobús y el tranvía 1929. *Autorretrato. El tiempo vuela 1929. *Frida y Diego 1931. *La novia que se espanta de ver la vida abierta 1931 (bodegón de frutas). *Mi nacimiento 1932. *Hospital Henry Ford 1932. *Mis abuelos, mis padres y yo 1936. 2ª.- A partir de 1937, coincidiendo con sus relaciones tormentosas y obsesivas con Diego Rivera, y con diversos autorretratos en los que alcanza la plenitud: *Fulang-Chan 1937. *Las dos Fridas 1939. *Autorretrato con mantilla 1940. *Yo y mis pericos 1941. *Autorretrato con trenza 1941. *Autorretrato con monos 1943. *Autorretrato con Changuito 1945. *Diego y yo 1949. 3ª.- Después de 1950, cuando sus dolencias le llevan a tratarse con morfina y los efectos de las drogas convierten su pincelada, antes minuciosa, en laxa y suelta, con efectos expresionistas debido a la utilización del color: *Autorretrato con el Doctor Juan Farill 1951. *Autorretrato con el retrato de Diego en el pecho y María entre las cejas 1953/1954. *Autorretrato con Stalin o Frida y Stalin hacia 1954. *El marxismo dará la salud a los enfermos 1954. 1 2. No es una pintora surrealista, como a primera vista se la podría calificar, ya que todo lo que rodea sus cuadros: animales, vegetación, soledad, tragedia, desamor, infidelidad, forma parte de su propia vida, de la que sus cuadros son un ejercicio de introspección. A pesar de que la muerte y el dolor están muy presentes en su vida vive y ama apasionadamente. El haber participado en la exposición “Mexique” con André Breton, y lo extravagante de sus cuadros ha hecho que se le encuadre como pintora surrealista, pero ella misma lo rechaza. No es una pintora vanguardista, vuelve a la pintura realista que transmite emociones. Tampoco es una pintura costumbrista como la que se venía haciendo en México por aquél tiempo. Es bastante incalificable desde el punto de vista de una tendencia. Hay en su pintura una preponderancia nacionalista, o de mexicanismo, en la que exalta su origen mexicano entroncando con la tradición tehuana, que perdurará toda su vida: *Mi nana y yo 1937. *Diego en mi pensamiento 1943. *Flor de la vida 1944. *El abrazo del Amor del Universo, la tierra, Diego, yo y el Sr. Xólotl 1949. *Árbol de la esperanza mantente firme 1949. Sus cuadros son narración pictórica de su biografía: desde su nacimiento, su genealogía, su enfermedad a los 6 años, su accidente, su recuperación posterior, su casamiento, su estancia en EEUU, y sus lamentados abortos y las infidelidades: *Frida y Diego Rivera 1931. *Mi nacimiento 1932. *Autorretrato en la frontera entre México y EEUU 1932. *La cama volando

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