HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
Enviado por pmppedro • 4 de Junio de 2015 • 216 Palabras (1 Páginas) • 192 Visitas
HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
(S.XIX- principios de XX)
La música se consideraba la más perfecta de todas las artes por su capacidad
expresiva, deja de ser un mero entretenimiento y los músicos se convierten en
genios.
Surge la figura del virtuoso en algún instrumento. Paganini al violín o Listz al piano
son algunos ejemplos.
CARACTERÍSTICAS
Armonías atrevidas para obtener hermosas y extrañas sonoridades.
Melodía más expresiva y con riqueza de matices dinámicos.
Ritmo complejo y libre.
El timbre se enriquece gracias a los avance técnicos aplicados a los
instrumentos y al gran desarrollo de la orquesta.
MÚSICA INTRUMENTAL
El piano será el instrumento por excelencia, casi todos los músicos escriben para
él. Destacan: Shubert, Schumman, Mendelssohn, Chopin y Listz.
Surgen dos líneas de composición partiendo de los avances de Beethoven en la
sinfonía:
Línea conservadora (dentro de las estructuras del clasicismo). Destacan
Shubert, Schumman, Mendelssohn, Brahmsy Bruckner.
Línea progresista, innovadora, que se liberó de la forma para encontrar la
inspiración en la literatura e ideas extramusicales y que se conoce como
música programática.
Su creador fue Listz influenciado por la obra de Berlioz. Esta línea también
la siguen Saint-Saen y Strauss.
EL ROMANTICISMO MUSICAL ESPAÑOL
Destacan Marcial de Adalid como virtuoso del piano. En el violín Jesús de
Monasterio y Pablo de Sarasate.
Otro instrumento que tuvo grandes representantes fue la guitarra. Fernado Sor
brilló en Europa, aunque el verdadero florecimiento de este instrumento se deb
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