HISTORIA DE LA MÚSICA

HISTORIA DE LA MUSICA

Orígenes de la música

La música que es tan vieja como el hombre parece sinónimo de movimientos desde la épocas más remotas. Ante todo la música vive del ritmo, La música y la danza parece tener origen común. El ritmo es una repetición de ruidos escandidos. Los primeros instrumentos de música fueron las manos del hombre, cuyo golpeteo constituyo la fuente primitiva del ritmo. Es probable que en su origen tanto que su encantamiento como la danza hayan tenido también algún parentesco como la magia.

Música antigua y música moderna

La música antigua no tiene nada en común con la música moderna, porque los antiguos cuando no hayan podido emitir dos sonidos simultáneamente, no parecen que hayan practicado el acorde, o sea la armonía. El ritmo desempeña allí un papel tan importante como en la música polifónica o de varias voces. La música monódica solo admite ahora como antes, el unísono o la octava.

La escala primitiva

Era la escala común a los chinos, a los celtas y a los japoneses. Todavía se le encuentra en los Pueblos del Pacífico. Esta formada de 5 tonos (sol, la, do, re, mi) debido a la existencia de instrumentos afinados por quintas, como lo están también nuestros actuales instrumentos de cuerda.

Hacia el año 2500 antes de nuestra era, parece que la vida musical fue intensa en Egipto: solo vocal con instrumentos, danzas fúnebres que utilizaban escalas de intervalos amplios, canto

antifonal y responsorio. Durante el Imperio medio los egipcios poseían sistros, trompetas, flautas sencillas y dobles, arpas curvas; durante el nuevo Imperio, laúdes, cítaras y liras.

En el bajo imperio se conocieron las campanillas, los címbalos, el aulos y el órgano hidráulico.

La escala pitagórica

Pitágoras, descubrió que las principales consonancias octavas, cuartas y quintas correspondían a las divisiones exactas de la cuerda tendida de un arco. La escala que lleva su nombre posee siete tonos engendrados por las sucesiones de quintas justas naturales. Admite consonancias perfectas (octava, cuarta, y quinta) y disonancias (tercera y sexta) y agrupan tonos y semitonos. La armonía

no parece ser muy usada por los antiguos, la noción de tónica no existe pero lo que determina una real variedad de escalas es el sitio del semitono o de la mediante, es decir la nota en torno a la cual se reúnen todos los grados de la escala. La escala griega por excelencia es la escala dórica., esta constituida básicamente por el tetracordio la, sol, fa, mi, serie de cuatro notas conjuntas que

en cuarta. Los griegos admitían tres géneros musicales: el género diatónico, el género cromático y el enbarmónico. Para ellos cada uno correspondía a un estado de alma diferente cada uno tenía su carácter moral. La enseñanza de la música ocupaba un lugar más importante que en nuestros días.

La música griega

Fue esencialmente vocal todas las obras líricas se cataban. La música era obligatoria tanto en el teatro como en los juegos olímpicos y típicos en las Panateneas. Las música Instrumental, tal como la entendemos no parece haber disfrutado del favor. Los instrumentos de música sirvieron para sostener la voz o, mejor, para proporcionar el ritmo.

La música romana

Parece perder el refinamiento primitivo que le habían dado los griegos. Los romanos conocían sin duda el compás, y también la cuadratura. Se apasionaba por el ritmo, el canto y la poesía. La declamación cantada, los coros y los himnos religiosos gozaban del público en el teatro, en los juegos y en los banquetes, donde los instrumentistas griegos se apasionaban por la música. Entre los griegos, como entre los romanos, la notación se representaba por medio de las letras del alfabeto.

La música bizantina

Participaba de la melodía griega y de la vocalización oriental. Cultivada primero en Alejandría y después en Bizancio, utilizó durante largo tiempo los modos griegos. El arte primitivo se enriqueció en el siglo VIII con muchos himnos u ondas de origen serio Parece que el primer arte bizantino vio el nacimiento de los ensayos iniciales de la polifonía vocal. El arte profano utilizó

desde épocas muy tempranas los géneros cromáticos y enharmónico en las ceremonias y en las fiestas suntuosas celebradas en el palacio imperial, a la cuales daba realce la presencia de tocadores de aulos, de cítara y sobre todo de órganos, instrumentos de tubos y cuya fabricación se había convertido desde el siglo VIII en especialista de Bizancio.

La canción popular

Surgió de la Iglesia, se desarrolló en el teatro mientras se representaban los misterios y se cantaba., ya simplificados la secuencia de los himnos cuyas palabras latinas se rellenaban con pasaje en lengua popular Estos cantos ritmado pasan de boca en boca, la melodía se transforma porque el texto no está ya en prosa, sino en verso. La cantilena popular que se desarrolla todavía en ambiente gregoriano, anuncia rápidamente, en los siglos IX y X, la canción de parranda, la canción de danza, la canción de amor con estribillo sin él, las pastorelas de estructura ciertamente ingenua, pero de las cuales algunos serían aprovechadas en el siglo XIII por los troveros y los trovadores para tratarlas de manera más sabia.

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.

Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música

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