Análisis del Arte Contemporáneo Vanguardista

Universidad de Guadalajara
Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
Fundamentos del Diseño Estructural    Profesor: Mtro. Alfonso Mier Bueno
Alumno: Jorge Luis Picos Velarde   COD: 215780525[pic 1]

Análisis del Arte Contemporáneo Vanguardista

El arte, es un concepto subjetivo y cambiante con el transcurso del tiempo y el espacio, durante la introducción se explicó cómo cambió radicalmente el arte después de la aparición de los medios de comunicación.

Durante la década de los cincuentas y sesentas, periodo en el cual la segunda guerra mundial llegaba a su fin, se dio la aparición de los medios de comunicación como la radio, y posteriormente, la televisión, el cual, éste último fue y sigue siendo de gran impacto en nuestros días.  Antes de la televisión, ¿Cómo una persona podía tener acceso a las imágenes como arte visual? Sencillo, las personas iban a museos, donde tenían una interacción muy relacionada con el mundo de las imágenes y los contenidos artísticos visuales, por lo tanto la exhibición artística se trataba con más formalidad de lo que hoy se conoce. Así pues, la llegada de la televisión, cambió radicalmente la percepción y sensibilidad a las artes visuales, por medio de ésta las personas tuvieron acceso a miles y miles de imágenes constantemente, una saturación de imágenes en movimiento, que muchas veces era innecesaria para el pensamiento del ser humano.

William Kentridge

Se debatió un análisis profundo en la obra del artista sudafricano William Kentridge, el cual expresa sus ideas a través de una mezcla entre el dibujo y  el movimiento. Así pues, se discutió acerca de la debilidad que tuvo el dibujo con la aparición de la cámara fotográfica, Kentridge asume que la fotografía se quema en el tiempo, mientras que el dibujo es el arte del tiempo, tiempo en el que el artista concede su obra, obra en la que queda el legado del tiempo del pensamiento artístico de la persona.

Es interesante conocer la técnica implementada por William Kentridge, la cual es única y se opone a las técnicas de animación tradicionales usadas a finales del siglo pasado. Kentridge utiliza una sola hoja de papel para visualizar toda una escena fílmica, en donde cada fotograma, o en este caso, cada dibujo realizado, es fotografiado, y a su vez, borrado para continuar con el siguiente dibujo en la misma hoja, Con el paso del tiempo, la imagen se ve alterada , y algunas secciones de la hoja se van borrando, mientras que otras quedan cubiertas, y aparecen nuevas formas a través del movimiento, de esta manera su trabajo es expresivo y puede apreciarse en las animaciones del artista, en donde se puede notar la continuidad de sus dibujos en la hoja, los borrones y los trazos continuos de una misma escena.

Otro aspecto fundamental del artista es el concepto utilizado en su VideoArte, sus animaciones crean controversia social en el mundo actual, en especial, la obra “Felix in Exile”, en español “Felix en Exilio”, donde expresa con claridad su oposición del clima social en África,  nos muestra una vista emblemática del apartheid y el holocausto sucedido, y que aún está presente en África, pero, en opinión personal, no solo está presente en este continente, sino que desafortunadamente es ya un concepto globalizado en donde las personas son ciegas o ignoran este problema.

Las imágenes realizadas por Kentridge, nos dan una idea de su personalidad, creo que William K. hace uso de su arte para despertar a las personas, y ver los actos negativos del pasado, como una oportunidad para renacer, y desarrollar una nueva y limpia sociedad, libre de discriminación y racismo.

Shirin Neshat

La segunda y última artista analizada durante la conferencia, fue la mujer iraní Shirin Neshat, quien nació en Irán en 1957, y quien en el año de 1974 decide viajar a Estados Unidos a estudiar artes en California.  Al recibirse de su licenciatura, en el año de 1990, Neshat decide regresar a Irán, en donde en el año de 1979 sucedió la Revolución Islámica Iraní.

Al llegar a su ciudad natal, Neshat recibe un gran impacto al percibir que la vida en Irán era totalmente diferente a como vivió su niñez, por este gran impacto, Neshat comienza a desarrollar su primer trabajo artístico en fotografía donde expresa su sentimiento hacia el modo de vida de las mujeres en Irán.

Una fotografía en particular, que llamó mucho mi atención, fue un autorretrato que ella hace, en donde lleva colocado un velo negro sobre su cabeza y en donde desde abajo emerge un fusil que divide su cara en dos partes iguales, donde se desconoce si ella sostiene el arma o si alguien la sostiene por ella, en la cara de la mujer se notan escritos con letra árabe que son versos de poesía de distintas mujeres iraníes.

Esta fotografía, aunque no lo percibimos, tiene un contenido conceptual muy complejo, en ella se expresa la condición social que viven las mujeres en Irán, y de igual manera se demanda este estilo de vida tan injusto. La escritura puesta en el rostro de la mujer, simboliza una manera alternativa de hablar, ya que una mujer iraní tiene muchos obstáculos para poder decir, hablar y expresar sus sentimientos.

Hubo algunas expresiones de Shirin Neshat que de alguna forma me impactaron, y que no me había dado cuenta de ello, Neshat dice que el hombre es conformista y la mujer es rebelde,  quien no está bajo presión no percibe la vida a como la ven las personas que sí lo están, de esta manera una persona que vive bajo presión, que es constantemente negada por la sociedad y quien vive refugiada por los prejuicios de los demás, es una persona rebelde, luchadora, que tiene conciencia y que quiere cambiar positivamente su entorno.

Shirin Neshat asegura que la mujer iraní es una mujer rebelde, porque la supresión la hace más fuerte que un hombre.

Conclusión

        Analizar la actualidad es un tema controversial, ocurren muchos problemas sociales actualmente, sostengo         que el arte, tomado de la mano con la educación, es la única solución viable y real para acabar con todos los problemas, de cualquier índole.

El arte, en todos los casos, surge para expresar ideas, sentimientos, demanda, amor, ira, rabia, felicidad, entre muchas otras. Si las personas nos sensibilizamos más y abrimos nuestra percepción para apreciar más esta ciencia subjetiva, que no necesita de exactitud, seremos capaces de afrontar nuestros problemas y de llegar a dar una solución justa a los diversos problemas de la humanidad, porque el arte cambia vidas, y es, para mí, la forma de expresión más extraordinaria que pueda existir.
















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