Arte Contemporaneo

El Arte Contemporáneo Final del Siglo XX principio del siglo XXI. En este periodo de tiempo surgen varias manifestaciones artísticas, como las instalaciones, el videoarte, las videoinstalaciones, el arte electrónico e interactivo. Muchos artistas trabajan con herramientas tecnológicas mezclando distintas técnicas y conceptos según su criterio. Artistas como Nam June Paik, Wolf Vostell, Bill Viola, Allan Kaprow, Gabriel Orozco, Anish Kapoor, Doris Salcedo, Jim Campbell, Daniel Rozin. Se puede decir que El arte ha sido inherente al ser humano desde sus inicios, desde la prehistoria, los hombres han plasmado dibujos y pinturas sobre las paredes de las cavernas, intentando conocer cómo es el mundo.

Todas estas manifestaciones visuales les sirvieron para comprender, ritos de magia, de fertilidad, y otros elementos de la vida cotidiana que los rodeaba. El arte, hoy tiene muchas definiciones, pero podemos entender que el hombre lo utiliza para “expresarse”, para plasmar “sentimientos y pensamientos”, y fundamentalmente para expresar “conceptos” que hablan de un momento específico de la sociedad. Los seres humanos, a lo largo de la historia, han usado herramientas para plasmar todos estos conceptos y sentimientos de su cotidianeidad, y los han dejado para la posteridad, para poder comprender su expresión, desde la antigüedad hasta nuestros días. Por eso es muy importante conocer el uso de las herramientas y estilos a lo largo de la humanidad.

Podemos entender la historia del arte en distintos periodos: “prehistoria”, la “antigüedad”, la época “moderna” y el mundo “contemporáneo”. Esta división corresponde a grandes periodos de la humanidad y a distintos estilos artísticos, donde el hombre se ha jugado a hacer obras que han perdurado en el tiempo hasta hoy. Debemos tener en cuenta que el arte abarca disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura, el dibujo, el grabado, y en épocas más modernas o contemporáneas el cine, la fotografía, el video, el arte digital hasta llegar a nuestros días.

Dentro del arte contemporáneo, son numerosos los autores que se han interesado por reflejar verazmente el entorno que les rodea en sus obras. Sobre los años 30 del siglo XX, se dio en Estados Unidos una eclosión de corrientes realistas. Por un lado destaca el autor Grant Wood con sus conocidos retratos y paisajes de aspecto rural, a lo que se ha denominado pintura regionalista. Otro autor que forma parte del realismo contemporáneo es el pintor estadounidense Edward Hopper, vinculado a la representación de escenarios tranquilos urbanos con figuras solitarias. Hopper es la figura representativa por excelencia del realismo norteamericano del siglo XX o también llamado neorrealismo. En España, contamos con figuras como Horacio Ferrer de Morgado dentro del nuevo realismo, corriente artístico europeo de los años treinta; Manuel Cervera, pintor realista contemporáneo español; José Manuel Ballester y Nuria Martínez.

El arte contemporáneo Por Aitor Sanchis Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una colección de esculturas contemporáneas de grandes dimensiones. El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: • Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) • Limitado: • El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). • El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-, • El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-. Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte). Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea, danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. De forma mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del Siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo. Pre moderno, moderno y posmoderno Artículo principal: Arte moderno Interpretación posestructuralista del arte contemporáneo Fuente. Duchamp, 1917. La teoría posestructuralista ha acuñado el término "postmoderno", ya que desde esa teoría se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, re significaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. Este tipo de prácticas se inician desde el cuestionamiento de la institución del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaístas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschenberg, teóricos como Rosalind Krauss y toda la escuela posestructuralista, que reintrodujeron este pensamiento dentro del main stream internacional. Perro semihundido. Francisco de Goya, 1819. Una de las Pinturas negras, que supera el romanticismo para prefigurar el expresionismo o incluso el informalismo. El quitasol. Francisco de Goya, 1777. Uno de los cartones, de factura plenamente académica, incluso de gusto rococó. Antecedentes. Las raíces de la modernidad [editar] La modernidad es un concepto polisémico, que se identifica con los valores del Humanismo y el Renacimiento de los siglos XV y XVI y con la Ilustración del siglo XVIII. Ese contexto histórico y temporal, en la historiografía anglosajona se denomina Modern Times (Tiempos modernos, que llegarían hasta la actualidad), mientras que en la historiografía latina (francesa y española) se denomina Edad Moderna, separada de la Edad Contemporánea por el ciclo revolucionario bajo su triple aspecto de Revolución Burguesa, Revolución Liberal y Revolución industrial. La sociedad preindustrial, rural y estamental se ve alterada radicalmente y transformada en una sociedad industrial, urbana y de clases. La expresión artística no fue ajena a un cambio histórico de semejantes dimensiones. Neoclasicismo, academicismo y prerromanticismo.

En conclusión podemos decir que el arte ha sido y segura siendo el instrumento básico para que los seres humanos se desarrollar y no quede en nada el espíritu. Creo que es necesario ya que nos sirve mucho para para reflejar aspectos esenciales de la vida en lo que todos deben reflexionar; por medio del arte los seres humano ha podido comprender lo importante que es la esencia y la naturaleza de las cosas y de poder expresarse su sentimientos,

BIBLIOGRAFÍA

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 http://criticaycontracritica.uniandes.edu.co/textossimposio/GiraldoTexto.pdf

 http://boek861.com/lib_cozar/concl_biblio_ind.htm

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