Art Nouveau

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.

Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

Johan Thorn-Prikker, conocido como Jan (La Haya, 5 de junio de 1868 - Colonia, 5 de marzo de 1932) fue un pintor y diseñador neerlandés dentro del estilo Art Nouveau o Jugendstil.

Estudió en la Academia de La Haya desde 1883 hasta 1887. De 1910 es su primera vidriera, hecha para la estación de ferrocarriles de Hagen (Westfalia). A lo largo de toda su vida trabajó como profesor: de 1913 a 1918 en la Escuela de Artes y Oficios de Essen, de 1920 a 1923 en la Escuela de Artes y Oficios de Múnich, de 1923 a 1926 en la Academia de Arte de Düsseldorf, y de 1926 a 1932 en la Escuela de Artes y Oficios de Colonia.

Fue una figura importante en el arte religioso. Cultiva sobre todo las artes aplicadas: mosaicos, murales, diseño de muebles y tapices, cerámica y batik. Pero destaca sobre todo como autor de vidrieras. Sus pinturas sobre cristal influyeron en muchos pintores alemanes. A él se atribuye la difusión en Renania del estilo artístico internacional. Su estilo tiene una gran originalidad, si bien se enmarca, en líneas generales, dentro del modernismo holandés, con motivos decorativos y temas alegórico-simbólicos. También le influyen el puntillismo, el simbolismo, el primitivo arte cristiano, los nabís, el orfismo y Der Blaue Reiter. A veces estiliza los motivos de tal modo que se acerca al arte abstracto.

Su pintura más famosa es la mística La novia, 1893 en el Museo Kroller-Muller de Otterlo. Otra pintura es la Madona en un campo de tulipanes.

Stanisław Wyspiański

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