Biografia E Ifluencia De Correggio

Biografía

Su nombre era Antonio Allegri da Correggio, Poco es lo que se conoce acerca de las circunstancias personales de Antonio Allegri. Oriundo de la localidad de Correggio, Italia

(su sobrenombre va a derivar de este hecho), nace a finales del s.XV en el año 1489.

Su Cónyuge era Girolama Francesca di Braghetis. Estuvo en Roma entre 1517 y 1520, época en la que adquirió un clasicismo naturalista al contacto con Rafael y Miguel Ángel. Su gran admiración por el primero ha hecho que se le atribuya la frase (seguramente apócrifa) de Anch'io sono pittore! (¡También yo soy pintor!)

Hacia 1530 estuvo al servicio de Federico II Gonzaga, duque de Mantua. Pintó una célebre serie de cuatro lienzos de mitologías para el Palazzo Tè.

Recibe la influencia de Melozzo da Forlì. Es comúnmente considerado como pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. De gran sensibilidad y delicadeza, pinta a niños, adolescentes y figuras femeninas suaves y de blanda sensualidad. Comienza como un renacentista clásico, posteriormente recibe la influencia manierista y acaba, por su dinamismo y profundidad espacial, anticipando el barroco. En su madurez, su estilo es noble y equilibrado, con sombras transparentes y diseño fluido.

En relación a su muerte, cuenta Giorgio Vasari que Antonio da Correggio se había vuelto muy pobre y deseaba satisfacer las necesidades más básicas de su familia, así se dice que una vez en Parma le hicieron un pago de sesenta escudos de a cuatro, y él queriéndolos llevar a su familia en Correggio fue cargando con ellos e hizo el camino a pie, soportando mucho calor, llegándose a abrasar y bebiendo el agua que podía para recuperarse. Por ese penoso viaje cayó en cama con una gran fiebre, y no volviéndose a poder levantar murío con una edad próxima a los 40 años.1 Un cuadro de 1834 del pintor francés Octave Tassaert La Mort du Correggio representa la muerte de Antonio da Correggio. El cuadro fue expuesto en 1834, en el Salón de París donde fue comprado por el Duque de Orleans, actualmente está en el Hermitage,San Petersburgo.

Influencias

Aunque tenía un tío pintor, parece haber recibido su formación artística en Mantua, quizá bajo la égida de Mantegna, que falleció allí en 1506. Sus primeras obras son frescos en la capilla funeraria de Mantegna en San Andrés de Mantua y en el atrio de la misma iglesia; como era de prever muestran la influencia de Mantegna, pero también una novedosa suavidad en la ejecución.

Las primeras obras documentadas de Correggio son una pintura para el altar mayor de la iglesia de San Francisco de su ciudad (ahora en la Gemäldegalerie Dresde), de 1514-1515, y una puerta de órgano con la figura del rey David (colección particular, Turín), de fecha similar. Denotan un conocimiento del sfumato y los rostros risueños de Leonardo, unido al colorido intenso y brillante de artistas boloñeses como Francia y Costa. A finales de la década de 1510 Correggio parece haber estado en Roma y asimilado influencias de Miguel Ángel y Rafael, antes de afincarse en Parma, donde residió durante la década siguiente y pintó tres notables techos al fresco. El primero fue la bóveda de la Camera di San Paolo (h. 1519), que decoró con figuras mitológicas en grisalla dentro de lunetos, a imitación de relieves escultóricos y combinadas con una pérgola fingida; el segundo fue la cúpula y ábside de San Juan Evangelista (1520-1524), donde el estilo de las figuras es mucho más monumental y heroico; y el tercero fue la cúpula de la catedral (encargada en 1523 pero no concluida hasta 1530), en la que desplegó un ilusionismo de ambición sin precedentes, que quizá sus comitentes consideraron demasiado atrevido. En la misma década de 1520 ejecutó también no menos de cinco grandes cuadros de altar -dos para Parma, dos para Módena y uno para Reggio Emilia- en los que se pretende implicar al espectador en la acción de una manera inédita y al mismo tiempo transmitir una sensación inigualada de gozo religioso.

Algunos de los Artistas que influyeron en Correggio.

Miguel ángel

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