Estilos Arquitectonicos

ESTILO MINIMALISTA.

¿Qué es?

El minimalismo es la tendencia de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el entorno.

La Arquitectura minimalista se expande con gran rapidez, gracias a la simpleza de sus líneas. Una arquitectura símbolo de lo moderno que utiliza la geometría elemental de las formas.

¿Qué significa?

El término minimalista se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial.

Según la Real Academia Española, la palabra "minimalismo" es un calco del término inglés "minimal art" y se define como:

Corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo, etc.

Antecedentes.

El término MINIMALISMO nació en Nueva York para un arte que no quería ser ni pintura ni escultura y ha terminado siendo de todo. El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera vez en 1965 para referirse a la radical reducción racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este término ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura.

Aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa.

Los orígenes de esta corriente están en Europa a finales de los sesenta, alcanzó su madurez en los años ochenta a tal punto que ejerció influencia.

Proviene por una tendencia donde se rescata el concepto de lo "mínimo". Ludwing Mies Van Der Rohe fue el pionero en esta tendencia al proponer su famosa frase: "less is more" o "menos es más" de ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo mínimo indispensable.

Características.

El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía.

Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual.

Las Líneas puras y bajas son una importante característica del minimalismo. En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.

Otras características:

• Abstracción.

• Economía de lenguaje y medios.

• Producción y estandarización industrial.

• Uso literal de los materiales.

• Austeridad con ausencia de ornamentos.

• Purismo estructural y funcional.

• Orden.

• Geometría Elemental Rectilínea.

• Precisión en los acabados.

• Reducción y Síntesis.

• Sencillez.

• Concentración.

• Protagonismo de las Fachadas.

• Desmaterialización.

En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad, priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia, nunca “eclipsado” por los elementos decorativos. En este contexto, se da una clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y paredes, complementándose con los muebles.

Colores

Una de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios. Cuando pensamos en el blanco hay que saber, sin olvidar, que el blanco es un color con una amplia gama de variaciones tonales capaces de multiplicar la luminosidad.

El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único. El minimalismo privilegia los espacios altos, bien iluminados y preferentemente sin cortinas. El color más usado en esta arquitectura es el crudo y el blanco ya que, el blanco engloba todo el concepto del minimalismo porque, este color significa pureza, orden, limpieza y permite que la luz interactúe con el mismo.

Materiales

Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, veniecita y piedras, principalmente en estado natural, mínimamente manipulados.

Una de las ventajas de este estilo es que se utiliza más vidrio, piedra y maderas. Todos los materiales naturales en conjunto y combinados en composiciones de líneas rectas. Por lo antes mencionado se dice que una construcción minimalista es protagonista por sí misma y no por una decoración recargada. Por otro lado una de las particularidades de este estilo es la espacialidad y la armonía entre materiales expuestos en sus fachadas e interiores.

Materiales comunes:

• Vidrio

• Traslucido

• Madera

• Cobre

• Basalto

• Acero

• Materiales ecológicos

Principales exponentes.

TADAO ANDO.

Nació en Osaka el 13 de septiembre de 1941 y adquirió conocimientos de forma autodidacta de sus muchos viajes por Norteamérica, África y Europa, además de con estos viajes con la lectura de multitud de libro. En 1969 fundó Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. Los rasgos característicos de su arquitectura son las formas simples de hormigón visto, tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son cerradas, sus generosos patios interiores acristalados permiten la percepción del viento y del clima.

En palabras del mismo Tadao Ando:

“Cosas como la luz y el aire tienen sólo un significado cuando penetran en una casa en forma de fragmentos del mundo exterior. Las porciones aisladas de luz y aire reproducen la naturaleza entera.”

LE CORBUSIER

Charles-Édouard Jeanneret; La Chaux-de-Fonds, 1887 - Cap Martin, 1965) Arquitecto francés de origen suizo que fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento arquitectónico internacional del siglo XX. Además de ser uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, fue un incansable agitador cultural, labor que ejerció con pasión a lo largo de toda su vida. Con sus escritos se ganó una merecida fama de polemista y aportó un verdadero caudal de ideas innovadoras que han hecho que su obra influya decisivamente en la arquitectura posterior.

En palabras del mismo Le Corbusier:

“Las formas primarias son las formas bellas, pues tienen una lectura clara.”

LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania).Hijo del maestro albañil, Maria Ludwig Michael Mies, propietario de un pequeño taller de picapedrero, no estudió arquitectura. Ni siquiera se sacó el bachillerato. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.

ESTILO ARTS & CRAFTS.

¿Qué es?

El Art and Crafts fue un movimiento de protesta que defiende el proceso de artesanado. Este movimiento también llamado “Artes y Oficios” surgió detrás de la figura de William Morris (1834-1896) quien proponía que el arte debía estar al alcance de todos y no solo de una minoría estilista. Morris también rechazaba la producción industrial; objetos que imitaban con una mala calidad la producción de artistas, diseñadores y artesanos.

El movimiento Arts & Crafts coincidió con el movimiento artístico del Art Nouveau, añadiendo mayor énfasis al entorno de la estructura sin dejar de ser estéticamente agradable.

¿Qué significa?

Es un movimiento artístico que nació a finales del siglo XIX en Inglaterra y que rápidamente se extendió por Reino Unido y Estados Unidos. Toma inspiración de la obra de John Ruskin, y tuvo su mayor expresión entre 1880 y 1910.

Antecedentes.

El Arts & Crafts fue una agrupación de arquitectos y diseñadores progresistas cuyo objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía en respuesta al horror que les producían los primeros objetos industriales, bastante brutos, descuidados y desagradables estéticamente.

Nació en Inglaterra en 1850 y se desarrolló principalmente en todo Reino Unido. Surgió como respuesta a la producción en masa y carente de estética de la Época Victoriana. Estaban en contra del trabajo industrial.

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