LA PREHISTORIA

LA PREHISTORIA

A lo largo de ese gran período del desarrollo de la humanidad del que carecen documentos escritos, el hombre fue tomando conciencia de su capacidad creativa en contacto con la naturaleza, primero para subsistir y más tarde para perfeccionar los utensilios. Surge pues, La Edad de Piedra, dividida en tres grandes fases:

PALEOLÍTICO ( 30.000-10.000 A.C )

Arquitectura HOMBRESITO

En el paleolítico superior es cuando surgen las primeras manifestaciones artísticas motivadas por la religión que estaban muy vinculadas a la magia, entorno a la caza o a la fecundidad femenina.

Debido al nomadismo escasean los restos arquitectónicos, por eso los primeros trabajos artísticos fueron de carácter figurativo como las representaciones rupestres.

Los materiales eran los que más tenían a su alcance, como la piedra, marfil, hueso...

Escultura

En un primer momento abundan las pequeñas representaciones de la mujer-->[Author:MVA]como símbolo de la fecundidad. Se elaboraban diminutas porque las transportaban con ellos. Estaban hechas con hueso o de marfil, son las denominadas Venus, sus cuerpos están interpretados con un exagerado desarrollo de los caracteres sexuales como por ejemplo, el notable grosor de las caderas, todas estas malformaciones se denominan "Esteatopigia", su rostro es muy esquemático y un tanto abstracto, al mismo que brazos y piernas está, muy estilizados en contraste con la hipertrofia.

Se han encontrado numerosas figuritas de Venus desde Francia hasta Italia, en la Península no se han hallado.

La más famosa es la de Wilendorf, Australia, tallada en piedra caliza, la de Lespuguerealizada sobre marfil muy estilizada, ésta carece de rostro y sobre su cabeza se encuentra una especie de Panal de Abejas.

La Dama de Brassempoury , Francia, es de marfil dotada de un curioso peinado.

Por el contrario las representaciones masculinas son muy escasas aunque destaca

El hombre del cinturón, en Brassempoury.

Pintura

El hombre prehistórico dominaba la caza para poder obtener abrigo y alimento, aquella necesidad le llevó a servirse de la pintura, normalmente localizada en la profundidad de las cuevas. Se pensaba que al plasmar el dibujo del animal sobre la pared simbolizaba su futura caza con facilidad.

Las representaciones eran realizadas a base de colores cálidos como; rojo, negro, amarillo, etc..., que procedían de sustancias minerales mezcladas con grasa animal que posteriormente se aplicaban a la pared con herramientas como, palos, ramas e incluso las propias manos.

Las figuras superpuestas aparecen con regularidad, lo que indica que el hombre de entones no le interesaba el arte sino la función mágica que les proporcionaba la captura del animal en cuestión.

La pintura paleolítica se extendió principalmente por Francia y España a lo que se denomina "escuela hispano-francesa".

En España se localiza principalmente en la zona norte, como Santander, Asturias. Los yacimientos más importantes en España son: Altamira y La Pasiega, donde las pinturas se desarrollan en cuevas y no están a la vista debido a su profundidad. Aparecen imágenes abstractas, representaciones del sexo o ritos de supervivencia, los animales que cazaban... es un tipo de pintura realista cuyos autores eran normalmente los magos o hechiceros de las tribus.

En la Cueva del Castillo; se encuentran pinturas abstractas, son signos que expresan la sexualidad, se le llamamagia simpática, está en la zona franco-cantábrica (40.000-30.000 a.c).

El Bisonte de Altamira; se trata de una pintura naturalista, donde se aprovecha de los salientes de la roca para marcar los perfiles cuyo color es el negro.

El artista conoce muy bien la fisonomía del animal porque se aprecian rasgos como los músculos, su postura encogida, la proporcionalidad esta muy elaborada.

Características generales de la cueva

La cueva de Altamira se sitúa a 160 m sobre el nivel del mar, a 4 km de la actual línea de costa, en un cerro compuesto por calizas del cretáceo. Posee una planta angulosa, con dos tramos acodados, de 270 m de longitud, a lo largo de los cuales se ha documentado un yacimiento de ocupación en la entrada, algunos hallazgos mobiliarios en diversos puntos y las obras de arte rupestre en todo su recorrido. Su excavación ha revelado una secuencia estratigráfica de dos fases. A la inferior, solutrense, correspondería una industria con retoque bifacial, recogiéndose también fragmentos de ocre como los utilizados para realizar las pinturas rupestres. Entre los restos de fauna recuperados destacan los de ciervo, seguidos de los de caballo, bisonte y cabra. El horizonte superior pertenece al magdaleniense inferior cantábrico, y en él se identificaron también restos de ocre, algunas conchas utilizadas como recipiente para colorantes, además de evidencias faunísticas distribuidas en proporciones afines a las solutrenses. Aumentan, sin embargo, las especies piscícolas (salmónidos, por ejemplo) y moluscos marinos, caso de las lapas.

Las pinturas rupestres

Pero las evidencias más espectaculares de la actividad humana en la cueva corresponden al arte parietal, significándose como una de las más destacadas manifestaciones del arte paleolítico. El conjunto más importante, la Sala de los polícromos, se plasma sobre un techo de 120 m2 situado a unos pocos metros de la entrada, caracterizándose por la presencia de animales polícromos (bícromos en realidad) tratados con estilo naturalista, entre los que predominan los bisontes en actitudes diversas, formando escena, y secundariamente caballos y algún cérvido, además de otros signos esquemáticos. En el resto de la cueva, grabados y pinturas aparecen sistemáticamente aislados, a no ser quizá en el tramo final de la misma (un estrecho pasillo conocido como la Cola de caballo), donde puede advertirse una cierta disposición programada de las representaciones. Junto con los animales, que alcanzan la mitad de los casi tres centenares de figuras identificadas, se documenta un segundo grupo formado por signos, destacando entre ellos los tectiformes y triángulos. Las técnicas de ejecución son muy diversas.

A partir de colorantes naturales se consiguen las dos tonalidades básicas de la paleta del artista (rojo y negro), utilizadas en diversas variedades pictóricas: trazo lineal continuo, tamponado, tinta plana y bicromía,

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