Los ideales de Stijl

STIJL

El inicio de este movimiento fueron ideas y actitudes que múltiples artistas compartían, básicamente crearon un foro donde se discutían el camino del arte moderno que a su vez serviría como difusor de este nuevo arte.

A esto se le denominó neoplasticismo ya que tenía la finalidad de lograr un estilo válido, que sustituyera lo individual por lo universal. En este, todos los artistas que colaboraban y que abogaban por un progreso radical de las artes, publicaron en la revista críticas, teorías y manifiestos a los que se llegaron después de múltiples debates.

Se puede considerar como una variante de lo abstracto, que caracterizaba la modernidad, alejándose de lo tradicional y enfocándose en ser comprensible a partir de si mismo.

Se dice que tuvo parte utopista debido a que a partir de elementos fundamentales de las artes plásticas se pretendía configurar el nuevo arte ideal es por esto que englobaba todas las artes.

El nuevo arte expresaba la belleza pura para esto era necesario utilizar formas puras y es ejemplar como lo lograron con formas no prefectas ya que lo abstracto era elemental pero lo que es realmente sorprenderte es como buscaron el equilibrio de esto, incluyendo las formas, colores, luz y demás elementos que sin un solo indicio de cuadrar se logra el equilibrio en todas las relaciones que guardan las superficies entre sí. Y es aquí donde se dice que la armonía absoluta se hace evidente.

Los ideales de Stijl abarcaron prácticamente todo, estos artistas pretendieron configurar la totalidad del mundo en el que se desarrolla la vida del ser humano. Sus artistas trabajaron como arquitectos, decoradores de muebles, artistas gráficos y escenógrafos, los cuales produjeron una gran cantidad de obras que nos dejan apreciar las maravillas de sus ideas.

El análisis arquitectónico permitió integrar distintas clases de elementos como pictórico y escultórico que eran esenciales para la elección de materiales para la realización de un proyecto. Recordamos que su idea racional del nuevo arte era evitar el uso de materiales naturales por lo que se tiene que recurrir a los artificiales este es un pequeño ejemplo de cómo se aplicaban estas ideas a sus creaciones.

Durante este movimiento se pretende renunciar a la decoración, lo que permite un enfoque a la estructura lo que también hace referencia a la arquitectura como obra plástica.

La primera etapa llega a su fin tratando únicamente el tema de la arquitectura y las leyes establecidas nos llevan a una unidad plástica que conlleva a una unidad nueva de vida.

En la segunda etapa se descartan el uso de columnas, la simetría, la repetición de elementos, que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o medieval. Esto llevó al Stijl a una tendencia estética neoplástica y existieron argumentos que sirvieron de base para la realización de una

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