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Analisis Formal De Musica

luisotarroza22 de Octubre de 2014

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Martínez, Alejandro

El análisis formal de música popular : la oración

y sus sub-tipos en ejemplos seleccionados del

tango, folklore y rock argentinos

Novena Jornada de la Música y la Musicología, 2012

Jornadas Interdisciplinarias de Investigación

Facultad de Artes y Ciencias Musicales - UCA

Este documento está disponible en la Biblioteca Digital de la Universidad Católica Argentina, repositorio institucional

desarrollado por la Biblioteca Central “San Benito Abad”. Su objetivo es difundir y preservar la producción intelectual

de la Institución.

La Biblioteca posee la autorización del autor para su divulgación en línea.

Cómo citar el documento:

Martínez, Alejandro. “El análisis formal de música popular : la oración y sus sub-tipos en ejemplos seleccionados del

tango, folklore y rock argentinos” [en línea]. Jornada de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de

Investigación, IX, 9-11 octubre 2012. Universidad Católica Argentina. Facultad de Artes y Ciencias Musicales; Instituto

de Investigación Musicológica “Carlos Vega” , Buenos Aires. Disponible en:

http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/ponencias/analisis-formal-musica-popular-martinez.pdf [Fecha de

consulta: …..]

(Se recomienda indicar fecha de consulta al final de la cita. Ej: [Fecha de consulta: 19 de agosto de 2010]).

Actas de la Novena Jornada de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de

Investigación. Subsidio FONCYT RC-2012-0275

1

EL ANÁLISIS FORMAL DE MÚSICA POPULAR: LA ORACIÓN Y

SUS SUB-TIPOS EN EJEMPLOS SELECCIONADOS DEL TANGO,

FOLKLORE Y ROCK ARGENTINOS

ALEJANDRO MARTÍNEZ

INFORME DE INVESTIGACIÓN

Resumen:

La oración es uno de los prototipos temáticos formales de la música tonal propuestos por la Formenlehre

de Arnold Schoenberg. Su teoría, posteriormente continuada por Erwin Ratz y, más recientemente por

William Caplin, enfatiza la “funcionalidad formal” de las unidades musicales. La teoría de Caplin ha

ampliado y desarrollado grandemente las ideas formales schoenberguianas. Dentro de este planteo, la

oración aparece como un gesto formal sobresaliente por su grado de plasticidad, en otras palabras, por su

capacidad de comunicar funcionalidad formal con un grado importante de variabilidad en sus elementos

constitutivos. Si bien el trabajo de Caplin se centra en la música instrumental del clasicismo, sus

categorías pueden ser provechosamente aplicadas a otros repertorios. En este trabajo proponemos analizar

diferentes pasajes de la música popular argentina que pueden ser caracterizados como oraciones. Para ello

será necesario considerar ciertos sub-tipos de la oración que dan cuenta de sus múltiples manifestaciones.

Palabras clave: análisis musical, forma, Schoenberg, Caplin, función formal, oración.

Abstract:

The sentence as a distinct formal theme-type was first proposed by Arnold Schoenberg. His Formenlehre,

later expanded by Erwin Ratz and more recently by William Caplin, emphasizes the “formal

functionality” of musical units. From the functional perspective, the sentence is a rich and complex

formal gesture that appears in the musical literature with various manifestations. Although Caplin's work

focuses on the instrumental music of the Classical period, his insights can be fruitfully applied to other

styles or genres. In this paper we analyze several excerpts of popular music from Argentina that can be

characterized as sentences. In order to do this, we have to consider some sentence sub-types that account

for its manifold realizations.

Key words: Musical Analysis, form, Schoenberg, Caplin, formal function, sentence.

* * *

1. Introducción.

Los estudios que se abocan a la música popular no suelen poner el acento en los aspectos

estructurales, inmanentes de una pieza musical. Por lo general, y siguiendo una saludable visión

contextualista, la música popular suele ser abordada en sus múltiples vinculaciones con la

sociedad, la cultura y los individuos que la practican o participan de ella, ya sea como

intérpretes, oyentes o consumidores. De este modo, la discusión de cuestiones estructurales y

constructivas suele ser relegada a un segundo plano o, en el mejor de los casos, a una

Actas de la Novena Jornada de la Música y la Musicología. Jornadas Interdisciplinarias de

Investigación. Subsidio FONCYT RC-2012-0275

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descripción no demasiado profunda. Sin embargo, favorecer el estudio de las funciones y

contextos de producción y recepción de la música popular no se contrapone necesariamente a la

orientación que busca desplegar sobre la música una mirada analítica más concentrada en la

organización musical en sí misma. Creemos, por el contrario que se trata de enfoques que

pueden complementarse.

En este trabajo, que adopta un enfoque analítico, pretendemos recurrir a ciertas ideas y

categorías que provienen del ámbito de la teoría musical centrada en la música académica para

aplicarlos a la música popular. Abordaremos algunas cuestiones vinculadas con la organización

melódica en ejemplos seleccionados del folklore, tango y rock argentinos. Nuestra perspectiva

implica tratar a la música como si fuera música absoluta, es decir, -entre otras cosas- despojarla

del texto (si lo hubiera), de las cuestiones sobre estilos interpretativos y otros vínculos con el

contexto cultural. No pretendemos proponer generalizaciones abarcativas, sino, principalmente,

examinar y aplicar una mirada analítica a ciertos elementos constitutivos de la organización

formal. Como objetivo de más largo alcance, aspiramos a sentar las bases para un estudio

analítico de los fenómenos formales en músicas populares sobre principios formales más

sólidos.

Afrontar la cuestión formal en una pieza de música popular implica enfrentar lo que Mark

Evan Bonds describe como “la paradoja de la forma musical”1. Por un lado, referirse a la

“forma” de una pieza musical supone abordar aquello que hace de ésta una pieza musical única;

por otro lado, el término “forma” también suele utilizarse para caracterizar los rasgos o

elementos que la pieza en cuestión tiene en común con cierta cantidad de otras obras,

estableciendo como punto de comparación cierto patrón o esquema formal ideal.

En este trabajo nos proponemos ubicarnos en la segunda de las orientaciones mencionadas

por Bonds para abordar diferentes manifestaciones de un patrón formal conocido como oración

(sentence o Satz, en la literatura teórica anglosajona y alemana, respectivamente) en ejemplos

musicales que pertenecen a diferentes géneros de la música popular argentina del siglo XX.

Como es sabido, la oración es uno de los prototipos o patrones formales propuestos por la

Formenlehre de Arnold Schoenberg. Precisamente, a él debemos la primera caracterización

relativamente precisa de los rasgos que definen dicho prototipo y sus diferencias con el período,

-el otro patrón formal básico de la música tonal-, los cuales desempeñan un papel significativo

en Models for Beginners in Composition publicada en 1942 y Fundamentals of Musical

Composition de 1967, dos de sus textos pedagógicos destinados a la enseñanza de la

composición.

Tras largos años en los que la teorización sobre la forma había sido relegada en la literatura

académica, podemos observar en la teoría musical tonal reciente la aparición de ciertas obras

que retoman la problemática formal. Textos como los de CAPLIN (1998), HEPOKOSKI y

DARCY (2006) o GJERDINGEN (2007) proponen diferentes enfoques –a veces decididamente

contrapuestos- de lo que puede verse como un retorno a la tradición de la Formenlehre.

La teoría de Caplin, de particular interés para este trabajo, ha logrado refinar y expandir

varias de las ideas formales schoenberguianas (al definir con mayor precisión las características

del período y la oración y al proponer nuevos tipos temáticos formales). Un aspecto importante

de su propuesta es la revalorización de las cualidades funcionales de las unidades musicales.

Desde esta perspectiva, en la propuesta de Caplin, cobra importancia la determinación de la

“función formal” de un pasaje musical, es decir “el rol específico que un pasaje musical

particular desempeña en la organización formal de una obra musical”2. Para Caplin, cada pasaje

presente en una obra musical es capaz de comunicar su función formal como resultado de la

interacción de varios aspectos musicales. De este modo, la constitución interna de un pasaje

musical (en términos rítmicos, armónicos, melódicos, de agrupamiento y texturales) y su

relación con pasajes anteriores son factores que proporcionan a éste una determinada cualidad

temporal. El modelo teórico de Caplin ha sido continuado en ciertos trabajos posteriores [e.g.,

BAILEYSHEA (2003 y 2004), BROMAN (2007), SOMER (2005), MARTINEZ (2009)] que

han aplicado el análisis formal-funcional a repertorios diferentes al de la música instrumental

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