Artes Visuales

*Artes Visuales

Se entiende por arte visual a la creación de obras que se aprecian fundamentalmente por la vista, como la pintura, la fotografía o el cine. El concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografía (la grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los máximos exponentes de este tipo de arte.

La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno, la agrupación de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.

Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo las tradicionales artes plásticas e incorporando las nuevas formas de expresión surgidas del avance tecnológico, los denominados nuevos medios, que dieron también lugar a la aparición de nuevas formas de expresión y entrecruzamiento entre disciplinas artísticas.

Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plásticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios entre los que se incluyen:

• Fotografía

• Videoarte

• Arte digital

• Net.art

• Fanart

*Temas de apreciación

La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.

Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.

*Figura humana, animales, mito, naturalista, religiosa, fantasía y cotidiana

- “Figura Humana”

Denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano, representado generalmente desnudo, lo femenino y lo masculino son concebidos en diferentes períodos, épocas y estilos. Los diferentes aspectos de la vivencia de la experiencia humana se relacionan con la creación artística; Abordamos su representación en dos disciplinas figurativas: pintura y escultura, a lo largo de la historia del arte.

Si bien hallamos todo tipo de representaciones del cuerpo humano desde la prehistoria, éste adquiere autonomía como tema estético en sí mismo a partir de las vanguardias del Siglo XX, ya que, si antes lo encontrábamos en la Historia del Arte, surgía normalmente bajo la excusa de otras motivaciones, como las escenas mitológicas o bíblicas, o bien, como imagen necesaria para los ritos mágicos de algunas culturas.

-“Las pinturas de animales”

Se remontan a la Era Glacial (60.000 y 10.000 a. de J.C.), fueron descubiertas en paredes de cuevas de Francia y España

Las cuevas y rocas con pinturas de animales siempre se han considerado instintivamente como lo que eran originalmente: lugares religiosos

El animal pintado tiene la función de un “doble”; con su matanza simbólica los cazadores intentaban anticipar y asegurar la matanza del animal verdadero. El hombre con su propensión a crear símbolos, transforma inconscientemente los objetos o formas en símbolos (dotándolos de gran importancia psicológica) y los expresa en su religión o en su arte visual.

-“El mito”

El punto de partida se ha fijado en el año 700, ya que fue alrededor de esta fecha cuando aparecieron vasos áticos con las primeras representaciones que crean con toda seguridad mitos, es decir, las escenas narrativas con figuras humanas estilizadas y mitológicas.

Algunos estudios incluyen una ilustración de una escultura antigua o un vaso pintado, otros utilizan una mezcla de arte antiguo, renacentista y moderno, y los hay también que emplean obras nuevas creadas específicamente para su elaboración con el motivo mitológico.

-“Naturalismo”

El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como en los más vulgares, y cuyo máximo representante e impulsor fue Emile Zola. El naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir leyes que rigen la conducta humana. El naturalismo surge en Paris; Zola fue el iniciador del movimiento naturalista, al decidir romper con el romanticismo crea este movimiento literario; siendo considerado como el maestro de este movimiento junto con Gustave Flauber. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento.

-“Religiosa”

Obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano. Las imágenes religiosas son aquellas que van referidas a personajes bíblicos o historias de religiones, tienen un sentido sagrado de culto y veneración, pueden ser pinturas, fotos o símbolos.

Las imágenes decorativas son aquellas creadas para adornar algún espacio, muchas de ellas son producidas en serie a partir de moldes. Son imágenes grabarles a nuestra vista, poseen rasgos de delicados trazos y ligeros contrastes, cuya función es

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