Comparación Max Richter y Antonio Vivaldi

CENTRO DE ENSEÑANZA TÉCNICA Y SUPERIOR

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ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN Y NEGOCIOS

CULTURAL II

TRABAJO FINAL

PRESENTA:

SERGIO ECHAVARRIA

9 DE DICIEMBRE DE 2015

Max Richter vs. Antonio Vivaldi

(Las cuatro estaciones)

Tal como lo dice en su página oficial, Richter fue

Inspirado igualmente por Bach, el punk rock y la electrónica ambiental, el mundo sonoro de Richter combina una formación clásica formal [...] con la tecnología moderna. Su estilo único y distintivo de melodicismo de corazón roto conecta los multiversos del minimalismo con la producción musical digital contemporánea y [aparatos] electrónicos modernos. (Richter)

Siendo, Richter, influenciado por los medios de comunicación masiva, la música popular y las innovaciones tecnológicas, además de estar educado formalmente, se sale del status quo de las piezas musicales tradicionales (y repetitivas), en este caso, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Reimaginándosela, con el nuevo título de “Recomposed by Max Richter, Vivaldi: The Four Seasons”, Richter utiliza, pequeñas samples de cada movimiento, para así, hacerles un loop y acompañarlo de la orquesta.

La recomposición consta de los 12 movimientos originales y un prólogo, titulado primavera 0 (cero), la cual es un loop de fragmentos de la primavera 1. La orquestación es similar a la de Vivaldi, pues consta de una orquesta de cuerdas con un violín solista, pero con un clavicordio electrónico y un arpa. Comentaré a continuación mi experiencia con los primeros dos movimientos, para no sobrepasar el límite de dos cuartillas de la rúbrica.

Para la primavera 1 de la recomposición, toma el fragmento de la pieza original en el que el solo del solista, el concertino y el principal de segundos tocan solos (0:34-1:06, AVROTROS Klassiek) con el cual, Vivaldi pretendía simular el piar de los pájaros al principio de la primavera. Richter le hace un loop y lo extiende a más de dos minutos, agregando una melodía en redondas a las violas y cellos. Este movimiento, parece tener una intención armónica hacia la primavera 2, conectándolas más allá que por nombre, pues no encuentro un clímax determinado y corta repentinamente.

Similar a la anterior, en la primavera 2, el intermedio lento, Richter toma uno o dos compases de la melodía del solista y le agrega un fondo armónico estilo cinematográfico denso, dramático y tal vez un poco triste. Asimismo, este movimiento lleva armónicamente al tercer movimiento.

En este movimiento me fue un poco más complicado, al principio, entender de dónde sale el tema que utiliza Richter, pues el tema principal de la pieza original es muy diferente. Finalmente lo encuentro en el minuto 8 y al igual que en la primavera 1, el fragmento que toma dura 20 segundos.

Pasando a la siguiente estación, el verano empieza muy conservador en comparación con la primavera, sin embargo, cuando empieza el solo del violín, empiezan las variaciones, pues se queda en ese motivo un buen rato, luego pasa a un solo melodioso por parte del solista, en el cual se queda en loop por unos minutos, rotando de notas graves y muy agudas, hasta que acaba repentinamente.

El segundo movimiento se siente conectado con el final abrupto del segundo, pues empieza con armónicos largos, intercalando un solo de cello con el del violín. Manteniendo notas redondas en los bajos y el motivo de las violas, que sería como el bajo continuo.

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