FUTURISMO

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

Principalmente en Francia y Alemania, nacen las primeras modificaciones del lenguaje musical, lo que impide que la tradición que venía desarrollándose por siglos, pueda continuar. Estas se distinguen por una ruptura y un desarrollo, con nuevos enfoques del sonido, se usan instrumentos no tradicionales, etc...

El Expresionismo, es la gran corriente que aparece en este siglo, gracias al trabajo de su principal incursionador: Arnold Schoenberg. Por otra parte, los doce sonidos de la escala musical son tratados cada vez en mayor igualdad. Hacia 1920, aparecen otras respuestas musicales, como el futurismo, el Neoclasicismo y el Nacionalismo.

Mientras tanto, en la armonía, a las estructuras acordales de 2, 4, o 5 notas, se le incorporaron varios sonidos mas, obteniendo combinaciones de gran disonancia. En este período, no solamente se produce una situación de poliacordes, si no también de poliarmonía, o sea, una incorporación de diferentes armonías

Melódicamente , se aleja de la simetría, obteniendo mas tensión y dramatismo. Ya casi no se utilizan las técnicas polifóricas contrapuntísticas, surgiendo una polifonía de tipo lineal.

Rítmicamente, se reemplazan reglas tradicionales por nuevas asociaciones rítmicas de tipo polimétricas, con subdivision de la unidad rítmica.

Como conclusión, las nuevos reglas rítmicos son irregulares, reemplazando los esquemas tradicionales por la aprovechación de los metros de numeración impar: 5, 7, 9, 11 tiempos por compás.

Respecto a la forma,

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