Resumen música en el cine

CINE MUDO: La música que acompañaba las películas se tocaba en directo con piano,

orquestina, etc. Se interpretaban piezas clásicas y melodías populares, o bien se

improvisaba al piano.

CINE SONORO: Fue concebido para difundir cada película con su música. Nace con el

estreno de la película El cantor de jazz en 1927, dirigida por Alan Crosian.

AÑOS 30: La música se concibe como una sinfonía con un tema principal y diferentes

leitmotiv para los personajes. Triunfan compositores llegados a EEUU desde Europa.

Destaca Max Steiner con Lo que el viento se llevó y Eric W. Korngold con Robin Hood.

AÑOS 40: Época dorada de las bandas sonoras de Hollywood. Se utiliza el leitmotiv.

Destacan Alfred Newman con Cumbres Borrascosas, Miklòs Rózsa con Ben Hur y

Bernard Herrmann con Ciudadano Kane.

AÑOS 50: Se incorpora el Jazz. Se componen músicas exóticas. Destacan Elmer

Bernstein, Alex North con Un tranvía llamado deseo, Malcomn Arnold con El Puente

sobre el Río Kwai y Nino Rota.

AÑOS 60: Se pone de moda que una canción aparezca varias veces en la película como

un leitmotiv. Destacan Henry Mancini con Desayuno con diamantes y Ennio Morricone

con El bueno, el feo y el malo.

AÑOS 70: Redescubrimiento de la música sinfónica de la mano de John Williams con

La guerra de las Galaxias (Star Wars), que no tenía interés por los sintetizadores.

Destaca también Jerry Goldsmith con Alien.

AÑOS 80: Los sintetizadores dominan las bandas sonoras de esta década que se inicia

con el Óscar a Vangelis por Carros de fuego (Chariots of Fire). Destacan Maurice

Jarre, Michael Nyman con El Piano y John Barry con Memorias de África.

AÑOS 90: Fusión de estilos. Se continúa con la música sinfónica y con los

sintetizadores. Se ponen de moda las canciones comerciales. Siguen en activo algunos

de los compositores nombrados y destacan también James Horner con Titanic, Hans

Zimmer con Gladiator, Nicola Piovani con La vida es bella, etc. En el cine de

animación destaca

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