El Storyboard

STORY BOARD

CARLOSHERNEY ROMARO ROMAN

INSTITUCION EDUCATIVA DE ROZO

SEDE ROGELIO VAZQUES NIEVA

ASIGNATURA DE SISTEMAS

AÑO LECTIVO 2013

STORY BOARD

CARLOS HERNEY ROMERO ROMAN

GRADO 10-3

TRABAJO ESCRITO PRESENTADO A

ANGELA VALENCIA VALENCIA BRAND

INSTITICION EDUCATIVA DE ROZO

SEDE ROGELIO VAZQUES NIEVA

ASIGNATURA DE SISTEMAS

AÑO LECTIVO 2013

ROZO PALMIRA

INTRODUCCION

El contenido del presente trabajo consta de información referente al concepto, utilización y aplicación del story board como herramienta fundamental en el diseño grafico como una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una producción.

Esta visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el director y el resto del equipo.

Tabla de contenido

1. Titulo………………………………………………………………………………4

2. Que es un story board…………………………………………………………..7

2.1 Tiempo………………………………………………………………………..7

2.2 Dinero…………………………………………………………………………7

2.3 Comunicaion…………………………………………………………………8

3. Como construir un storyboard?....................................................................8

3.1 La narración………………………………………………………………….8

3.2 Los tipos de plano, tomas, y movimientos de la cámara……………….9

3.3 El dibujo o la imagen………………………………………………………..9

4. La hoja de story board………………………………………………………….9

5. Indicaciones en los paneles…………………………………………………..10

Story board

El Storyboard es una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una producción.

Esta visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el director y el resto del equipo.

Cada dibujo transmite instantáneamente toda la información más importante de cada plano y define un estilo singular que el equipo en su conjunto ha de conseguir.

En el diseño para audiovisuales, el boceto cobra una especial importancia; es lo que llamamos Storyboard. El Storyboard es un dibujo esquemático compuesto de viñetas en las que se recoge la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de una obra audiovisual. Se considera una parte del guión completo (guión literario, guión técnico y guión gráfico o storyboard). Es un paso obligado antes de la poducción del audiovisual.

Es como un cómic con la historia dibujada de una película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.

Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos, sobre todo en secuencias de acción.

Es imprescindible donde hay efectos especiales que posteriormente han de superponerse.

El storyboard, por lasecuencialidad de sus imágenes, puede mantener cierta relación con las Miniaturas Medievales.

El storyboard en cine comprende todos aquellos dibujos que, representados en viñetas, escenifican alguna escena clave de la película producidos de antemano con el fin de permitir a los directores y cineastas ser conscientes de los problemas que va a conllevar el rodaje de ésta y poder evitarlos. Siempre es conveniente que se incluya, en los bordes o donde el espacio lo permita, apuntes necesarios para el trabajo de todo el equipo. Es una técnica muy usada para escenificar y planificar las costosas escenas de acción del cine actual. Sirve tanto como guía para el director en tanto que es capaz de plasmar en papel todo aquello que desee ver en la pantalla antes de comenzar el rodaje, teniendo así una visión previa que le permita corregir todo aquello que se desvíe de esa planificación; y es una guía fundamental en el trabajo de montaje, donde se descarta todo aquello que no está acorde a la idea predeterminada. En la siguiente imagen podemos ver el storyboard que se diseñó para grabar una pelea entre dos hombres. Nos da una idea clara de lo que se quiso mostrar a la hora de grabar.

El storyboard en televisión se usa, generalmente en publicidad. De una manera u otra, los publicistas tienen especialmente en cuenta si la escena se verá desdeun plano u otro con el fin de que, a pesar de la influencia del punto de vista subjetivo del espectador, esa imagen sea capaz de trasmitir lo que la marca o empresa quiera. También se marcarán los textos de diálogo o la "voz en off" junto a cada viñeta del cómic resultante.

El storyboard, además, es necesario a la hora de crear los títulos de crédito de determinadas series o programas.

También, como uso corriente, cabe destacar el empleo en dibujos animados aunque es cierto que en los últimos años, la animática ha generado un descenso en el uso de lo tradicional en éste ámbito, pero no podemos olvidar que el animatic no es más que un paso más allá del storyboard tradicional, y que de hecho, antes de dar ese paso siempre es recomendable esbozar un boceto que nos de una visión general de lo que queremos mostrar. Podemos ver un ejemplo en este storyboard de la serie "TheSimpsons":

En ambos casos, tanto en cine como en televisión, sólo se representan los planos más significativos y se omiten los planos de transición. No podemos olvidar que tanto en cine como en televisión es imprescindible determinar el tamaño del plano y el número de éste, para evitar confusiones.

Tenemos que tener en cuenta que un storyboard no es una película en sí ni un capítulo, ni tampoco un anuncio. Es posible que a la hora de esbozar un storyboard, eldiseñador tenga en mente que eso se va a producir, pero tenemos que ser conscientes del hecho de que es posible que eso que nosotros dibujamos nunca se lleve a la pequeña o gran pantalla. Es más, hemos de tener en cuenta que el storyboard es la manera de presentar un proyecto a una productora, pero ellos son libres de decidir si se lleva a cabo o no.

A pesar de que, al hablar de storyboard, todos imaginamos el trabajo previo realizado a un plan de rodaje, tanto en televisión como en cine, como hemos hablado hasta aquí, no podemos destacar el trabajo que se desarrolla previamente a una función de teatro. No es corriente o al menos, no tenemos suficiente información como para destacarlo, pero si podemos hablar del storyboard en teatro como otro uso en la actualidad. A pesar de que no todos lo hagan, si es cierto, que muchos directores esbozan en papel una idea de cada escena, indicado la posición del actor sobre el escenario y otros aspectos de real importancia. Es una herramienta muy útil para trabajar el montaje de iluminación y los diferentes cambios de decorado que han de llevar el equipo de atrezzo.

Funciones de un storyboard

A la hora de hacer un Storyboard tenemos que tener en cuenta cuáles son las funciones que nos aportará llevar acabo dicho trabajo.

Las palabras clave para saber cuáles son sus funciones son: ahorrartiempo, dinero y comunicar.

Tiempo:

Al hacer un Storyboard ganamos mucho tiempo porque vemos en papel qué es lo que quiere el director en su película, sin que haya luego cambios de última hora.

Se nos muestra en viñetas los planos de cámara necesarios, lo que se va a grabar, y con ésto, una vez que iniciamos la grabación, el cámara sólo tiene que mirar el Storyboard y guiarse por los dibujos, los planos que ha de filmar, y así ahorramos bastante tiempo en tener que preguntar qué ha de grabarse.

El tiempo es un factor muy importante a la hora de hablar del Storyboard, y está ligado con las funciones de dinero y comunicación, que veremos a continuación.

Dinero:

Al tener todo planificado bajo el Storyboard, esto supone menos pérdidas económicas, ya que cuando se tiene todo planificado correctamente, los distintos equipos que intervienen en rodaje saben lo que es necesario para la gabación (como por ejemplo el alquiler de alguna máquina específica...) .Ésto hará que no haya problemas de última hora y se ahorre tiempo. El ahorrar tiempo supone ahorrar dinero, por lo que cuanto más rápido se trabaje, más se ahorrará y menos dinero supondrá.

El utilizar películas vírgenes también supone un gasto de dinero, por lo que al tener visualizado en papel qué planos han de filmarse se ahorraría grabar planos innecesarios y sólograbrar esos planos útiles que vienen en el Storyboard.

El director artístico también es importante a la hora de realizar un Storyboard para ayudarnos a no gastarnos mucho dinero, ya que al tener visualizado lo que vamos a ver en escena, éste nos puede indicar que sólo es necesario la sección de un decorado, los mismos utensilios, objetos, por ejemplo. Ésto nos ahorraría tiempo y dinero, ya que no tendríamos que volver a construir el atrezzo ni el decorado, y se podría volver a usar.

Comunicación:

El Storyboard nos comunica lo que vamos a ver en pantalla. Resulta más fácil explicar a un personaje lo que tiene que hacer, la dirección que tiene que tomar, la posición, etc. Y así, lo mismo ocurre con el cámara, resulta más fácil mostrarle qué planos ha de grabar. Es una forma muy directa para comunicar qué es lo que tienen que hacer cada uno de los miembros del equipo de rodaje.

Aquí también entraría el factor tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo cuando todos saben qué es lo que tienen que hacer y no tener que estar preguntando constantemente.

El Storyboard también nos asegura que haya una continuidad en la película, ya que seguimos paso a paso cada viñeta sin que nos olvidemos de grabar ningún plano. Pero como somos humanos y se nos puede pasar algún plano, es frecuente que el director vaya tachando cada dibujo a medida queel rodaje avanza, así se asegura que no se han saltado ningún plano y se han grabado todos.

Otro motivo por el que los Storyboard nos ayudan a mantener una continuidad es porque al tener todo bajo papel, ven (los animadores) la posición de los personajes, en qué dirección salió de la escena, con qué mano cogió un objeto o con qué pierna golpeó a la pelota, por ejemplo. Todo queda detallado y guardado, y no tendríamos problemas de salto de raccord. Y esto nos ayudaría a ahorrar tiempo y no tener que grabar las mismas cosas diez veces.

¿Cómo construir un storyboard?

Realizar un storyboard permite planificar un vídeo para garantizar que se van a obtener imágenes de aquellos contenidos sobre los que va a tratar dicho vídeo. Si realizamos mal un storyboard, en la película vamos a observar que las imágenes tienen poco, o nada, que ver con la narración. Existen tres fases o pasos principales para la realización de un storyboard:

La narración:

Debemos tener en cuenta la narración. Para comenzar a elaborar nuestro storyboard tenemos que tener en cuenta el texto del narrador. Dividimos el texto en tantos fragmentos como deseemos, aunque es importante que sean breves: el vídeo debe incluir silencios que resalten las imágenes. Sin embargo, la narración no debe contar lo que vamos a ver en la película, sino aportar información yel rodaje avanza, así se asegura que no se han saltado ningún plano y se han grabado todos.

Otro motivo por el que los Storyboard nos ayudan a mantener una continuidad es porque al tener todo bajo papel, ven (los animadores) la posición de los personajes, en qué dirección salió de la escena, con qué mano cogió un objeto o con qué pierna golpeó a la pelota, por ejemplo. Todo queda detallado y guardado, y no tendríamos problemas de salto de raccord. Y esto nos ayudaría a ahorrar tiempo y no tener que grabar las mismas cosas diez veces.

Los tipos de plano, tomas, y movimientos de la cámara:

Una vez que se ha escrito el texto, pensamos en las imágenes que deseamos tomar para mostrar y explicar lo que la voz va a narrar. Es frecuente combinar los planos generales con planos detalle a medida que se escucha la voz. Un texto debe contener múltiples planos,y si es posible, debemos hacer que las imágenes duren más tiempo que el texto para que se produzcan frecuentes silencios de voz.

El dibujo o la imagen:

Cuando ya hemos tenido en cuenta la narración y hemos visto los tipos de plano, los movimientos de la cámara y las tomas podemos proceder a dibujar nuestro storyboard. Cuando hemos elaborado nuestro storyboard no debemos anclarnos en esa idea, tenemos que admitir sugerencias e ideas de otras personas, no por ello el proyecto dejará de ser nuestro, sino que estaremos motivando a otras personas a ser parte integrante de el proyecto. De todas formas, los cambios que realicemos en el storyboard no deben ser bruscos, sino que deben ser suaves y fluir con cierta consistencia.

Ahora vamos a analizar cómo suelen realizarse los storyboards:

LA HOJA DE STORYBOARD

Ya sabemos que lo primero que debemos hacer a la hora de ponernos a realizar el storyboard es elegir el formato adecuado. Los storyboards suelen tener un número depaneles por página variable, lo más frecuente suelen ser 3 ó 6 paneles por página, y pueden presentarse de manera horizontal o vertical (aunque lo más frecuente suele ser la vertical). Pero todo esto depende del gusto y de las necesidades de cada uno.

Junto a cada panel debe reservarse un espacio especial para anotar el número de plano y secuencia al que corresponde, y otras informaciones como por ejemplo:

- Diálogos: transcripción de los diálogos de los personajes.

- Sonido y música: información sobre los efectos sonoros relevantes a la hora de contar nuestra historia en el storyboard.

- Notas: anotaciones que complementen la información que nos dan los paneles.

- Duración: si se necesita hacer un control muy preciso de la duración de cada plano.

INDICACIONES EN LOS PANELES:

A la hora de plasmar nuestro guión en los distintos paneles, existen una serie de anotaciones que añadir a las imágenes para ayudarnos a comprender mejor las acciones. Estas anotaciones son muy frecuentes y siguen unas pautas determinadas. La terminología que se emplea es siempre inglesa. Y para facilitar la lectura, estas anotaciones suelen hacerse con color rojo sobre los paneles en blanco y negro.

A continuación, vamos a indicar algunas formas de indicar los movimientos y demás cacaracterísticas en nuestro storyboard.

* Dirección demovimiento: nos indica la trayectoria que realiza un personaje o cualquier elmeneto animado o que no forma parte del fondo. Siempre se representa mediante flechas.

* Entradas y salidas de cuadro (in/out): cada vez que un personaje o un elemento animado o que no forma parte del fondo entra o sale de cuadro, se indica con una flecha roja. Se añadirá IN si es una entrada en el cuadro, u OUT si se sale del cuadro.

* Movimientos de cámara:

- Truck in/out: es equivalente en animación a los travellings de acercamiento o alejamiento en "imagen real". Cuando la cámara se aerca a un objetivo hablamos de truck in, y cuando se aleja, hablamos de un truckout. La forma de indicarlo es creando un panel en rojo dentro del panel principal y conectando los cuatro ángulos de cada panel con flechas (rectas o curvas según sea el movimiento que queramos darle). La dirección de las flechas serán las que nos indiquen si se trata de un movimiento truck in o truckout.

- Pan: se utiliza para indicar un movimiento panorámico, es decir, que la cámara se va desplazando, sea en la dirección que sea, a lo largo de un espacio. Para indicarlo en los paneles de un storyboard, simplemente determinaremos un panel de inicio de la pan (bajo la que añadiremos una A), y otro de fin (al que añadiremos una B). E indicaremos la dirección de la panorámicatrazando una flecha desde el punto A al punto B.

- Pan bg: se usa para indicar un recurso propio de la animación en el que el personaje o personajes de un plano están animados en un mismo punto, sin desplazarse, y movemos los elementos del fondo haciéndonos creer que el personaje se está desplazando. Se puede indicar de dos maneras: añadiendo una flecha al bg con la dirección en la que se tenga que desplazar y anotando Pan BG, o siguiendo el mismo esquema que la panorámica clásica, dibujando todo el fondo e indicando cual sería el punto de inicio A y cual el de fin de B, entre estos dos puntos, insertaremos uno o varios paneles con nuestra animación

- Zip Pan: se trata de un pan, pero exageradamente rápido. Se suele utiilizar para dar mayor dramatismo y dinamismo a una escena. La mayoría de las veces se indica igual que una panorámica, con la sola diferencia de que deberemos escribir Zip Pan en lugar de Pan.

- CamShake: se utiliza para simular un temblor de la cámara, generalmente tras una explosión o golpe que se desee enfatizar. Se indica añadiendo al marco de nuestro panel, otro, ligeramente más pequeño y de color rojo, que quedará por encima del dibjo del panel.

Pero lo que más tenemos que tener en cuenta al realizar nuestro storyboard es que no debemos enfrentarnos a él sin haber madurado antes a grandes rasgos la idea que tengamos de la historia.

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