Síntesis de la teoría Gestalt

Síntesis de la teoría Gestalt –Teorías contemporáneas del arte

Gestalt es una palabra del idioma alemán que significa configuración o forma. Los psicólogs de la Gestalt cuando usan esa palabra se refieren a que cuando podemos ver un objeto, una escena, una persona o una cara, respondemos al todo, más allá de lo que pueda ser cada parte individual de la que se conforma el objeto. Esto es así porque las partes se afectan unas a otras de tal modo que el conjunto acaba dándonos una experiencia más significativa y única que no sería posible si tuviéramos todas las partes separadas. Como dice Wertheimer, uno de los teóricos fundadores de la Gestalt:

Hay entidades en las que el comportamiento del todo no puede derivarse de sus elementos individuales ni de la forma en que estos elementos encajan entre sí; lo cierto es más bien lo contrario: las propiedades de cualquiera de las pertas vienen determinadas por las leyes estructurales intrínsecas del todo.^[1]

Esto lo podemos ver en ejemplos como el de la música. No es la misma escuchar una canción a escuchar las notas musicales por separado, porque esas notas podrían formar muchas otras melodías si se encontraran en otro orden, entonces por sí mismas no son representativas de la canción,  se necesita tenerlas en un conjunto, un todo. De ahí la famosa frase de los psicólogos de la Gestalt: “el todo es más que la suma de sus partes”.

El movimiento Gestalt comenzó en Berlín hacia 1910, y los pioneros que iniciaron ese movimiento fueron tres psicólogos: Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka. Como cualquier creación o conocimiento humano, estas ideas no surgieron por mera ocurrencia o genialidad de estos autores, sino que influyeron muchas cuestiones de los sucesos sociales de la época como los adelantos científicos, el ambiente de inicio de siglo o la amenaza de las guerra en Europa, que les hicieron reflexionar. También se debe dar crédito a sus influencias, los tres habían sido alumnos del filósofo, fisiólogo y matemático Carl Stumpf, quien fue a su vez alumno de Franz Brentano en la Universidad de Viena.^[2] Las ideas de Brentano sobre la percepción, aunadas con la influencia de Ernst Mach sobre el análisis de las sensaciones, preparó el camino para las concepciones de la psicología Gestalt, la cual expone un texto que se considera su declaración fundacional Sobre las cualidades de la forma.

La principal aportación de la Teoría de la Gestalt es que lo que vemos, la interpretación que le damos a cualquier elemento dentro de una imagen, depende no sólo de las propiedades de ese elemento, sino también de su interacción con otros elementos dentro de la misma imagen y con nuestras experiencias prevas con imágenes similares. Esto es muy importante para el arte pues detona nuevos enfoques con teóricos como Kris y Gombrich, quienes se interesan en incorporar el pensamiento psicológico al entendimiento del arte.^[3] Las artes se influyen por su contexto social, cultural, científico, etc. por lo que estas aportaciones de la psicología permiten una nueva concepción del arte que afecta la creación y el análisis artístico.

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