Análisis de una pieza de diseño

Análisis de una pieza de diseño

Cerveza Quilmes

Quilmes es una marca de cerveza de origen argentino con publicidades dirigidas a  jóvenes, con el eslogan “El sabor del encuentro”. Vendiendo, aparte del producto,  momentos.

Al estar en conexión el producto (cerveza quilmes) con su eslogan, ubica al producto  en un determinado contexto de “bebida para compartir entre amigos”. La imagen de la bebida sola no trasmite lo mismo que si está acompañada de una imagen de jóvenes en un momento determinado compartiendo la bebida, de esta forma el producto adquiere un valor distinto debido al contexto en donde la situan.

De acuerdo al modelo binario de Roland Barthes, la imagen publicitaria costa de dos sistemas semiológicos: la imagen denotada: se refiere al contenido explicito que proporciona la imagen. Es una lectura literal de la imagen en base a los elementos y personajes que se presentan.

Este eslogan es llevado en mayor medida en representaciones digitales, campañas publicitarias en donde, por medio de videos, se muestra a los consumidores en situaciones cotidianas en la cual los protagonistas por medio de esta bebida logran compartir un momento. Dichos videos publicitarios tienen una duración de entre 1 y 2 minutos, contando situaciones de encuentro. Se elige este medio para hacer publicidades ya que dicho consumidor está constantemente conectado a internet o  viendo TV.

La imagen connotada: se refiere a mensajes no explícitos que aparecen en una lectura más analítica de la imagen. Es una interpretación que realiza el lector de acuerdo a sus perspectivas e interpretaciones.  

Al analizar el sentido de la imagen que nos produce esto, podemos observar situaciones cotidianas que nos produce una cierta afinidad con el producto. Logrando un contacto directo entre la representación y lo que el consumidor desea obtener (Momentos, encuentros, emociones). En la cual en dichas publicidades aparecen los participantes de una determinada forma, utilizando la nostalgia como medio, procuran reactivar un sentimiento del pasado asociado a ellos.

La expresión que utiliza siempre sitúa al actor como un personaje que al final del film consigue esa situación que deseaba obtener.

No solo trabajan en los actores sino también en la escenografía que utilizan, no lo sitúan en un lugar inalcanzable, sino en lugares como la sala de sus casas, en sus patios, en bares. Lugares que son de fácil acceso que no requieren de mucha planeación para que suceda el dicho encuentro.

Esta ficción que argumenta dichas publicidades busca influir en la conducta del público haciendo que el mismo adquiera el producto.

El dialogo que se produce en estas publicidades, genera que dicha audiencia participe, poniendo al receptor como posible protagonista en determinadas escenas. Para lograr esto fue necesario analizar dicho público como sus costumbres, pasatiempos, vestimentas, lugares que frecuentan todo lo necesario para entrar en código, de esta forma detectar determinados factores que logre captar la atención de dicho y así se sienta identificada y logre meterse en la historia que la empresa Quilmes les intenta vender.

Los signos, pues, dirá Saussure, son arbitrarios, por lo tanto, no deberían ser considerados "naturales" de cierta forma en las publicidades los protagonistas actúan exponiendo determinadas emociones, haciendo que el público logre interpretar al decodificar estas emociones. De modo tal que cada gesto significa algo específico Al momento que el púbico logra entender esta lluvia de signos, logra meterse en la historia.

Para cerrar el análisis, quiero acotar que Quilmes ha logrado detectar los códigos de un determinado grupo social, y esto llevo a una clara interpretación de los signos para su correcto uso en sus publicidades, logrando vender su producto por medio de historias de vida que envuelven al público dado de esta forma vender su producto.

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