Como Hacer Un Manga

LA CREACIÓN

Planificación de trabajo:

Para crear un manga hace falta no sólo saber dibujar, sino conocer todos los procesos que interviene en la realización de

un cómic. De la mente del creador a la página finalizada, ¿Cuántos procesos sigue la obra? ¿Cuántas personas participan

en la realización de un manga?

El proceso de realización de un comic o manga implica tres fases creativas diferentes: CREACIÓN de la historia y de la

imagen - esta es la fase propiamente "creativa" , la REALIZACIÓN de ambas cosas -esta es la que requiere saber guionizar

y dibujar - y los ACABADOS finales - donde lo que cuenta es la técnica. Cada proceso tiene sus propios puntos de partida

y sus dificultades.

ETAPA ACCIONES

Creación

La idea

La historia

Realización

Guinizar

Dibujar

Acabado

Entintado

Coloreado

Publicación

PROCESOS

La idea: El primer momento de la creación de una historia es la idea. De la idea se pasará al argumento, de este al guión

y al dibujo, al final del proceso, obtendremos un comic o manga completo.

El argumento: “Narraremos” las vivencias, relaciones, dificultades, experiencias, es decir la “historia” de unos

“personajes” , que tendrán diferentes niveles de protagonismo, ya que no todos pueden ser héroes.

El guion: Llevaremos nuestro “argumento” al formato del Comic o Manga , en papel lo que más tarde se transformará

en “páginas” y “viñetas” . Ya que la historia se contará a través de las imágenes.

El diseño: Teniendo el “guión” , tanto si existiera en forma impresa como sólo si se hace en la cabeza del autor,

pasaremos al proceso de boceto, entintado y coloreado , dejando nuestro Comic o Manga listo para su publicación

Este sería desde luego, más que un cañón rígido, una sugerencia que te puede servir para formular tu propio esquema o

propuesta de trabajo, teniendo en cuenta que crear un Comic o Manga, más que un proceso sistemático, se trata más

de una forma de expresión artística, con sus propios caminos y atajos. Pero siempre has de tener un orden para hacer

las cosas.

LA IDEA

Una idea puede ser una frase, una imagen, un tema general, un personaje, una situación... No hace falta concebir toda la

trama de una vez, basta con descubrir ese algo que nos llame la atención y empezar a desarrollarlo.

La condición fundamental para que la idea valga la pena no es quesea original o ambiciosa, sino que tenga interés para

el propio artista, que va a tener que esforzarse mucho para desarrollarla.

La idea debe expresar la esencia de la historia. Todo lo que se escriba siempre orbitará en torno a ella. Si la historia se

sale de lo que marca la idea, entonces ésta no funciona. Esto no quiere decir que no pueda haber tramas secundarias

dentro del cómic, pero nunca se puede salir del conflicto inicialmente planteado.

Un ejemplo de idea, puede ser "una mujer queda ciega en un accidente y lucha por volver a una vida normal". Corto y

preciso, nos plantea una situación inicial y una final, indicándonos que persigue o que busca el personaje dentro de la

historia.

EL ARGUMENTO

¿COMO CREO MI ARGUMENTO ?

De seguro en algún momento de tu vida, habrás pensado “… yo también puedo hacer un comic o manga … “·, para

inmediatamente pensar y como empiezo.

Te diré que ni Einstein ni nosotros hallaremos al punto exacto donde surge la idea. El proceso creativo da muchas

vueltas y en ocasiones sigue otros derroteros. Muchos escritores, hablo en general y no de guionistas de cómic, piensan

en un clímax y luego van elaborando toda la obra hacia atrás. Otros miran hacia sus personajes desarrollan sus

personalidades e historias propias y desde este punto crean la trama del comic o manga.

Seguramente, tampoco encontraremos un orden concreto en el proceso creativo (o creó la historia primero o antes

desarrollo a mis personajes). Así que te sugiero que con la idea en mente y esbozando las características básicas

(aspecto físico así como personalidad y comportamiento) de los personaje (tener especial cuidado sobretodo en el

PROTAGONISTA), características que evolucionarán (para mejor o peor durante el “desarrollo” de la historia) escribe tu

argumento (“historia”). A medida que escribas, te vendrán más ideas a la cabeza . Se te ocurrirán escenas divertidas, de

acción, suspenso, etc. A medida que se desarrolle vuestra historia, podrás redefinir el argumento para expresar mejor

los sentimientos del protagonista, y al mismo tiempo podrás intentar escribir algunos diálogos (que de todos modos

tendrán que ser desarrollados cuando escribas tu guión, así que no te preocupes si no se te ocurre nada todavía, en esta

etapa).

CONSTRUYENDO LA HISTORIA

PUNTOS A TENER EN CUENTA PARA CUANDO DESARROLLES Y HISTORIA

Lo más importante es que la historia sea fácil de entender. Para ello tiene que ser fácil de leer. Quién hace qué, cuando y

donde son los elementos claves y deben quedar claros desde el principio.

A continuación vendrá el porqué, el pero, las razones, lo ocurrido, etc. Todo lo que ocurre en el presente de nuestra

historia tiene relación con el pasado (de los personajes), y afectará el desenlace. Los lectores deben comprender esta

evolución.

Algunas preguntas claves que tienes que hacer durante este proceso es:

1. Quién

2. Cuándo

3. Dónde

4. Qué

5. Por qué

6.Como ocurrió y como terminó.

Siempre hay que tener en cuenta estos seis puntos

ESTRUCTURA DE LA HISTORIA

El desarrollo de una historia suele ser un proceso más orgánico que científico, lo que quiere decir que las tramas

"crecen" en la cabeza del artista (o sea mangaka, TÚ) y sólo se sistema-tizan cuando se pasan a papel. ¿Pero cuál es la

estructura básica de una historia?

1. Planteamiento

Sirve para situar al lector en el mundo creado, y para empezar a narrar la historia. El primer paso es mostrar al lector

quién es el personaje principal.

2. Desarrollo

En el desarrollo la historia sigue adelante. Desenvolvimiento de los personajes y tramas planteados, acción,

acontecimientos varios que componen la historia.

3. Conclusión

La historia se desarrolla en distintas direcciones, y en un momento dado habrá un punto de inflexión y un clímax. A

partir de aquí es cuando empiezan a exponer los resulta-dos que llevarán a una conclusión. Algo puede cambiar, o

puede haber una progresión. En el arte de la narración, cada acto tiene su importancia vital, pero su duración varía. Por

ejemplo, el plantea-miento no puede ser jamás más largo que el propio desarrollo. Eso significaría una mala

construcción del guión. Para que funcione tu historia, debes ajustarte a unos marcos relativamente rigurosos. Duración

de los actos:

Planteamiento: Hasta el 25 % de las páginas del relato.

Desarrollo: Más del 50 % de las páginas.

Conclusión: Siempre menor que el planteamiento.

CONSTRUYENDO LOS PERSONAJES

Un personaje, una personalidad Hay dos componentes básicos en cualquier personaje que lo definen de forma casi

completa:

1. ASPECTO FÍSICO: (el "diseño de personajes" más estricto).

2. PERSONALIDAD y COMPORTAMIENTO (que en realidad define lo anterior)De la misma manera, hay dos maneras de

construir un personaje: imaginar lo desde cero o "tomarlo prestado" . Vamos a aplicar esto en la práctica.

3. CARÁCTER FUERTE: Serios y aplicados. La fuerza de voluntad se expresa mediante las cejas, firmes y oblicuas.- Los

labios apretados, en forma de V invertida.- Las chicas se pueden dibujarcon una media melena que se puede recoger en

la nuca.

4. FRÍOS Y CALCULADORES: Esta categoría tiene distintos matices: el artístico, el cruel y el orgulloso. Las cejas finas dan

feminidad y delicadeza al personaje. Los ojos rasgados dan un aire de belleza. La nariz recta.

5. DESENFADADOS: El tipo desenfadado presenta un aire muy masculino, y no son todo lo opuesto al tipo tranquilo y

reflexivo. No le importa la apariencia, y no se preocupa por tonterías. El desenfadado tiene una complexión robusta.

6. TIMIDOS: Son más delicados que gua-pos.- Cuando la tranquilidad de los personajes de tipo amable se dibuja con

cierto matiz, éstos pasan a ser tímidos.- La timidez o falta de confianza se puede expresar mediante un cabello que

destaque más.

7. AMABLES: Siempre sonrientes. Las cejas juntas les darán más fuerza, si las tienen separadas, tendrán un aire

tranquilo. Los ojos alargados y caídos dan un aspecto amable. El cabello largo otorga tranquilidad e inteligencia.

8. SIMPÁTICOS Y GRACIOSOS: A este tipo de personaje le va el pelo corto o recogido. Los ojos, cuanto más grandes

mejor. Las proporciones faciales se acercan a las de los niños. Dibujando la nariz pequeña se les da un aspecto simpático.

¿QUIEN PUEDE SER EL PROTAGONISTA?

El personaje del HEROE es la clave de la historia. Aunque a veces pueda no ser el favorito del público, alrededor de él

sucede toda la acción, son sus

...