Difrasismo náhuatl que literalmente significa “flor y canto”

Difrasismo náhuatl que literalmente significa “flor y canto”. Metafóricamente equivale a los conceptos de poesía, arte y símbolo. Los tlamatinime, sabios o filósofos), en su afán de encontrar fundamento y raíz, se preguntaron acerca de la “verdad de los hombres” y de la posibilidad de decir “palabras verdaderas” en la tierra. La respuesta la encontramos en varios poemas, pero de manera magistral en el diálogo de “La flor y el canto” y en las reflexiones de Nezahualcóyotl.

Así pues, in xóchitl in cuicatl es tal vez la única manera de decir palabras verdaderas, es el camino a la verdad del misterio de la vida. El hombre como artista puede sobreponerse al límite de todo lo que desaparezca, de llegar a lo que es el fundamento de todo y a lo que dará un sentido a su existencia.

La Poesía Náhuatl se compone de los siguiente géneros según su temática:

• Los Teotlatolli: trataban sobre los orígenes del mundo y el universo divino.

• Los Teocuícatl: eran himnos en honor de los dioses.

• Los Xopancuícatl: eran cantos a la vida, a la alegría y la belleza del mundo.

• Los Xochicuícatl: eran exaltación de la amistad y la nobleza humana.

• Los Yaocuícatl: eran cantos guerreros y heroicos.

• Los Icnocuícatl: expresaban angustia, tristeza y reflexión sobre la muerte.

Hubo toda una serie de pensadores o tlamatinime —«aquéllos que saben algo»— que se dedicaron a pensar nuestra condición humana por fuera de este misticismo guerrero. Entre ellos se podría destacar a Nezahualcóyotl, Tecayahuatzin, Ayocuan, Tochihuitzin o Totoquihuatzin.

Los sabios y artistas nahuas se consideraban herederos de su pasado tolteca. Así lo pensaban debido a su predestinación; el artista era asignado de este modo por el calendario adivinatorio. Pero no bastaba con nacer como artista.

El artista náhuatl debía hacerse digno de su destino al concurrir a los centros nahuas de educación: los cuicacalli o «casas de canto». Allí conocía tanto los mitos y tradiciones de su pueblo como las técnicas para crear. Así, llegaba a ser un ser que sabe «dialogar con su propio corazón». De este modo, el artista no descansaba hasta descubrir por sí mismo las flores y cantos que darían raíz —verdad— a su vida para poder incorporarlas en la materia inerte —las plumas, los códices, el oro— y transmitir su mensaje al pueblo. El artista náhuatl tenía siempre en mente al pueblo; pretendía en todo momento humanizar su corazón y hacer más sabio su rostro. No como sucede en el mundo actual, en que la creación artística es muchas veces privilegio de una élite alejada de los sentimientos

...