El Dibujo Como Medio De Comunicación

El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las aptitudes para 

esta clase de dibujo se aprenden, debido a que debe cumplir con determinadas normas. 

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir ideas 

de  modo  gráfico  que  resulten  comprensibles  para  todos.  Hay  dibujos  que  son reconocidos 

dentro de una cultura, a los que llamamos símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la 

señalética,  actividad  que  se  encarga  de  comunicar  parámetros  de  comportamiento  en 

determinada locación por medio del lenguaje gráfico. 

Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la poesía y las 

matemáticas. 

El dibujo es un instrumento de comunicación de primer orden. en todos los tiempos, en 

todas las culturas  y en cualquier  edad. Como todo lenguaje desempeña diferentes funciones, 

desde  aquella  cuyo  objetivo  es  identificar  un  objeto  o  una  imagen  mental  hasta  la  que, 

ahondando más, permite transmitir intenciones. estados de ánimo y sentimientos. Las diversas 

técnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas. posibilitan esta variedad de 

funciones. Con su ayuda, el dibujante logra plasmar la realidad tal como es, tal como la ve o tal 

como  la  siente,  por  ejemplo  si  yo  estoy  en  uruguay  y  te  envio  un plano  de un casa (dibujo 

tecnico) a alguien que está en indonesia el plano lo va a entender igual porque en todo el mundo 

se expresa de la misma manera, es decir, sirve como medio de comunicación para trabajos de 

arquitectura por ejemplo. nos comunicamos  mutuamente con los dibujos y cualquier persona 

que haya estudiado eso va a entender todo el dibujo. 

De esta manera podemos entender el dibujo como un lenguaje universal, utilizaré como 

ejemplo este dibujo de un águila, sabemos que éste animal es nombrado de manera distinta en 

cada  lugar  del  mundo  según  su  propio  idioma,  sin  embargo  todos  en  el  mundo  podemos 

deducir que se trata de un águila. 

 Desde  la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de

comunicación,  por medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en Abrigos rocosos,

Covachas y el interior de Cuevas. Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje 

universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus ideas y 

pensamientos  entre sí. Estos dibujos  constituyen  las formas  más primitivas de escritura, que 

luego  se  convirtió  en  símbolos  usados  en  la  escritura  actual.  El  hombre  desarrolló  la 

representación  gráfica  en  dos  direcciones distintas, atendiendo  a su propósito:  La Artística  y 

Técnico. Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos para expresar ideas 

estética, filosóficas o abstractas grafía. 

En  los tiempos antiguos grafía,  prácticamente  todo el  mundo era iletrado. No existía la 

imprenta, y por tanto, no había periódicos ni libros se escribían como los hay en asequibles al 

público  en  general.  Las  gentes  aprendían  escuchando  a  sus  nuestros  días.  Los  libros  se 

escribían a mano en papiro o en pergamino y no eran superiores y mirando esculturas, cuadros 

o  dibujos en los lugares públicos. Todos podían atender un,  cuadros, y  éstos  eran la fuentes 

principal de información. El artista no era simplemente un artista, era un maestro o un filósofo, 

un medio de expresión y de comunicación. La otra directiva que guió al dibujo en su desarrollo 

fue la historia la técnica. Desde los comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de 

dibujos  para representar  su  diseño  de  los  objetos  por  fabricar  o  construir.  No  queda  rastro 

alguno de estos primeros dibujo, pero  se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, 

porque  no  podría  haber  diseñado  y  construido  lo  que  hizo  sin  usar  dibujos  relativamente 

precisos. 

Los  dibujos  y  las  pinturas  fueron  la  mejor  manera  de  comunicarse  al  inicio  de  los 

tiempos, no solamente servían para comunicarse en ese preciso momento, sino también para 

guardar  recuerdos  para  las generaciones futuras, o para miles de generaciones después de 

ellos 

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y 

cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, 

en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes 

de cavernas, covachas,  abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde 

este  aspecto,  es  prácticamente  imposible  aislar  las  manifestaciones  pictóricas  de  otras 

representaciones  del  arte  prehistórico  como  los  grabados,  las  esculturas  y  los  petroglifos, 

grabados sobre piedra mediante  percusión o erosión. Al estar protegidas de la  erosión por la 

naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos. 

Se  trata  de  una  de  las  manifestaciones  artísticas  más  antiguas  de  las  que  se  tiene 

constancia,  ya  que,  al  menos,  existen  testimonios  datados  hasta  los  40.000  años  de 

antigüedad,  es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es 

esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas 

de  la  historia  del  ser  humano  y  en todos los continentes exceptuando  la Antártida.  Las más 

antiguas  manifestaciones  y las de  mayor relevancia se  encuentran  en España y  Francia. Se 

corresponden  con  el  periodo  de  transición  del  Paleolítico  al  Neolítico.  Del  primero  de  los 

periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana 

del Mar, Cantabria (España). Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser humano,

desde  tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en

general,  que  está  relacionado  con  prácticas  de  carácter  mágico­religiosas  para  propiciar  la 

caza.  Dado  el  alcance  cronológico  y  geográfico  de  este  fenómeno,  es  difícil,  por  no  decir, 

imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan 

en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en 

los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está 

apartada de los  sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo 

carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que 

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