El Modernismo

Modernismo

El modernismo se dio en grandes ramas muy importantes como son: pintura, escultura y arquitectura así también en ramas menores aplicadas o decorativas en artes graficas, diseño mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas así como todo tipo de instrumentos para nuestra vida cotidiana ahí incluimos el mobiliario urbano que también tuvo gran importancia como en kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papelerías, urinarios algunos artistas son identificados por el modernismo como artistas integrales en el caso de los arquitectos no solo se dedicaban a proyectar edificios sino también se dedicaban al diseño de la decoración, de mobiliaria y de todo tipo de complementos de uso diario

El modernismo no fue muy recibido una amplia corriente de opinión identificaba sus formas de conceptos como degeneración [una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración socia]. Tenemos unas de las principales características para identificar el modernismo

• Inspiraciones en la naturaleza el uso de elementos de origen natural con referencias vegetales y formas redondeadas de tipo orgánicas entrelazados con el movimiento central.

• El uso de las líneas curvas y la asimétrica tanto en plantas y alzados de edificios como decoración.

• Tendencia a la estilización de los motivos con menos frecuencia a su presentación estrictamente realista.

• El uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas con un manejo de ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeados). (cierto plegado de telas en adornos de vestidos o tapicería.

• Tendencia a actitud sensual y a la complacencia y a una complacencia de sentidos, llegando a un punto del erotismo.

• La libertad de uso de motivos de tipo exótico ya sean de fantasía o con inspiración en diferentes tipos de culturas como son el uso de estampas japonesas.

• Aplicaciones del motivo tomando características anteriores mencionadas en contraposición con características habituales del elemento de decorar. Hay elementos destacados de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

Tipos de Modernismos

Pintura modernista el academicismo como al impresionismo se abandonan temas cotidianos como contenidos simbólicos y conceptuales (movimientos simultáneos, postimpresionistas se declaran como simbolismos), entre los que siempre destaca una mujer contratamiento erótico, que llega al punto de la perversión encontramos movimientos simultáneos relacionados con decadentismo -Félicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon esto nos insiste en una pureza de la línea (nos da un carácter bidimensional) y la expresividad del dibujo (se considera precedente del expresionismo posterior). Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos) que rellenan todo el espacio llegando a la teselacion (es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana que cumple con dos requisitos NO dejar huecos y que no se superpongan las figuras). Ya presentes los movimientos ingleses anteriores se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes graficas con las que están estrechamente identificadas así como el cartelismo y la representación litográfica.

Escultura modernista tiene como tema central la figura femenina en distintas actitudes. No hay ninguna separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con ambas etiquetas en ambos se utilizaron grandes variedades de materiales: mármol para monumentos de envergadura y el bronce, marfil, metales preciosos, la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño relacionadas con la orfebrería.

Arquitectura modernista es de arte burgués se encuentra muy caro intenta integrar en la arquitectura toda arte y todas la artes una corriente esencialmente decorativa aunque posee soluciones arquitectónicas originales. Se desarrollo en los siglos XIX y XX. Este movimiento se utilizan soluciones de utilización del hierro y del cristal aportan a la arquitectura se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de la rejería las formas son blandas y redondeadas esto no es lo único característico del modernismo sino la profusión de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectónico se deja sentir aun en la arquitectura actual.

Arte modernismo es un término español que designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios de XX.

Hay Dominaciones que hacen referencia con una nueva intención de crear nuevas artes joven, libres, modernos. Con el fin de representar nuevas rupturas con nuevos estilos dominantes como son los de tradición academicista [historicismo o el eclecticismo] Como también rupturistas [realismo o impresionismo] se encuentran también los rupturistas [realismo o impresionismo] se encontraba lo que era la arquitectura en hierro y en cristal a mediados del siglo XIX.

Estas grandes ideas están basadas en ideas estéticas de Jonh Ruskin y William Morris los cuales proponían democratizar la belleza o socializar el arte en un sentido en que los objetos tuvieran valores estéticos y fueran accesibles.

Modernismo literario en español este modernismo literario comenzó en los años 1880-1910 fundamentalmente en el ámbito de la poesía se caracterizo por un ambigua rebelde creativa un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Se le reconoce como modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política.

Biografía pintores de modernismo

Vinci, 1452 – Amboise, 1519.

Leonardo da Vinci representa el arquetipo del hombre del Renacimiento: un humanista estudioso con múltiples conocimientos y talentos. Genio visionario cuya curiosidad es igualable a su capacidad inventiva.

Pese a ser hijo ilegítimo, es educado por su padre durante la niñez en una familia rica. Es posible que fuese su abuela paterna, ceramista, quien le inicia en las artes.A los 14 años ingresa como aprendiz en el taller de Andrea de Verrocchio, pintor florentino al que debe parte de su formación multidisciplinar: técnicas de dibujo, grabado, pintura, escultura, bases de química, metalurgia y el trabajo del cuero y del yeso.A los 20 años ya aparece registrado como artista ayudante de Verrocchio en el Libro Rojo del Gremio de San Lucas, aunque no se convierte en maestro pintor independiente hasta los 26 años cuando, con su propio taller, se ofrece a levantar la Iglesia octagonal de San Juan de Florencia.

En 1482 marcha por petición de Lorenzo de Médici a Milán para ganarse los favores de su rival Ludovico Sforza hasta el año 1499 cuando el Ducado es conquistado por Luis XIII de Francia. Aunque su principal ocupación es la de ingeniero, durante ese periodo pinta sus primeros encargos de importancia como La Virgen de las rocas (1483-86) y el mural de La última cena (1495-97). Hacia 1490 crea una academia en la que enseña y recoge sus investigaciones en tratados.

Alrededor del 1500 se encarga de distintos proyectos y funciones en Venecia, Florencia y Milán. Es un periodo de gran desarrollo científico en el que comienza La Gioconda (1503-06 y 1510-15).

En 1513 Leonardo da Vinci va a Roma a trabajar para el Papa León X, miembro de los Médici; de quien recibirá encargos modestos mientras Rafael, Miguel Ángel y Sangallo se encargan de embellecer el Vaticano.

En 1515 Francisco I de Francia reconquista Milán quien se convierte en su mecenas y protector valorando sobretodo su función como pintor. En 1516 tarde le es cedido el Castillo de Clos-Lucé en Francia donde muere 4 años más tarde.

Obra destacada:

• La Gioconda (1503-06), también conocida como La Mona Lisa.

• La última cena (1495-97).

• Hombre de Vitruvio (1487).

Temas: Religiosos, retratos, estudios de la naturaleza (botánicos, anatómicos).

Estilo y técnica: Las pinturas de Leonardo da Vinci son escasas, pero están consideradas como obras maestras del patrimonio universal.

Como pintor sobresale por sus composiciones, la precisión en la representación de sus conocimientos (anatomía, botánica, geología...), el uso de luces y sombras y la reproducción de emociones a través de expresiones gestuales y en especial por su dominio técnico del ‘sfumato’.

Su legado artístico más abundante son los dibujos. Su método científico de investigación se basa en la observación e ilustraciones descriptivas detalladas. Son de especial relevancia sus cuadernos con reflexiones sobre la naturaleza de la pintura.

Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 8 de enero de 1337.

Hijo de un campesino, Giotto se convirtió en discípulo del pintor florentino Cimabue. A los 30 años era conocido en toda Italia por la calidad de su técnica y recorrió el país realizando encargos para la nobleza y el clero en Florencia, Roma y Nápoles.

Obtuvo en 1334 el título de maestro y gobernador de la Obra de Santa Reparata que se encarga de las obras de la antigua catedral de Florencia. También desempeñará las funciones de arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas.

Murió rico y con un alto estatus social, enterrado con los honores de un noble en Santa Reparata y sin ver el final de la obras del campanile que había diseñado. Pese a que el campanile fue terminado sin seguir las instrucciones de su proyecto original, es conocido como el campanile de

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