El Modernismo

Este documento está hipervinculado con los autores que en él se nombran. Se trata de ofrecer una visión general y básica del Modernismo que ofrezca a la vez enlaces a la obra de los principales autores. Además procuraré, en la medida de lo posible ir ampliándolo para añadir nuevos vínculos y nuevos autores.

Modernismo:

A finales del siglo XIX aparecen las primeras manifestaciones estéticas de carácter renovador que se oponen a las tendencias literarias en boga. El modelo realista que había triunfado durante la segunda mitad del siglo está ya agotado, y la poesía triunfalista y prosaica de Campoamor y Núñez de Arce ya no responde a las exigencias del momento. El modernismo surgió como una reacción rebelde e inconformista ante todo lo establecido.

El modernismo literario

El concepto de modernismo literario define la variante del modernismo que preconiza una independencia literaria de Hispanoamérica hacia la supremacía de España y cuya máxima es la belleza absoluta y la perfección formal de la obra de arte.

Orígenes

El modernismo literario surge en Hispanoamérica hacia 1880, primero en prosa y después en verso. Lo encabezan el cubano José Martí (1853-1895) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916).

Los modernistas buscan distanciarse del casticismo español y afirmar sus raíces americanas. Para ello, se inspiran en la tradición romántica, simbolista y parnasiana francesa.

Características

• De los románticos adoptan el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía, la nocturnidad, lo misterioso, la imaginación y la fantasía.

• De inspiración parnasiana son la búsqueda de la perfección formal, la evocación de la Antigüedad grecolatina y la idea del arte por el arte.

• La idea de la sugestión y la musicalidad (ritmo, rima interna, etcétera) proceden del simbolismo.

• La belleza modernista se consigue a través de las imágenes visuales, el color, la música y los efectos sonoros.

• Entre los metros preferidos destacan el alejandrino y el dodecasílabo. Abundan las variantes de las estrofas clásicas.

• Gran riqueza léxica. Ligado con los puntos anteriores, se busca en la palabra todas sus posibilidades expresivas.

Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, Rubén Darío, (1867-1916) nació en Metapa (Nicaragua). Fue diplomático y periodista, por lo que visitó numerosas ciudades de Europa y América. En París conoció a parnasianos y simbolistas y se introdujo en el mundo de la literatura francesa. Murió en León (Nicaragua).

La obra de Darío –en prosa y en verso– sirvió, junto con sus viajes por Europa y América, para difundir y consolidar el modernismo. Destacan tres obras:

• Azul... (1888): consta de composiciones escritas en verso y en prosa, donde se ponen de manifiesto las directrices de la nueva estética.

• Prosas profanas (1896): significa la consolidación de la línea elegante y refinada que se había iniciado en su obra anterior.

• Cantos de vida y esperanza (1905): supone un cambio en la trayectoria de Darío. Sus tres ejes temáticos son:

• La evasión aristocrática de la sociedad.

• La preocupación social y política: Darío exalta España y recurre a su pasado contra el imperialismo norteamericano.

• La inquietud personal: reflexiona sobre la propia existencia, el tiempo, la muerte.

El modernismo en España

El modernismo fue menos brillante, exótico y atrevido que en Hispanoamérica. Su gusto por lo sensual y sensitivo dio lugar a modalidades más intimistas. Se adopta la estética fundamental, pero se rechaza el escapismo arquetípico de Rubén Darío.

Los principales poetas modernistas españoles fueron Salvador Rueda, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado.

Manuel Machado (1874-1947)

Hermano del también poeta Antonio Machado, está considerado como una de las figuras más importantes del modernismo español. Fue autor de numerosas composiciones, recogidas en

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