Guernica En Italiano

GUERNICA

Artista: Pablo Picasso

Luogo: Museo Nazionale Reina Sofia Art Center

Dimensioni: 3,5 m x 7,8 m

Data d’esecuzione: 26 Aprile 1937-Giugno 1937

Tecnica: Pittura ad olio

Tema: Guerra civile spagnola, guerra, sofferenza

Genere: Cubismo

Se è vero che il tema base è il bombardamento della città di Guernica, è un appello alla guerra in tempi moderni. Dove l'attaccante non vede la distruzione che provoca. Dipinge con una gamma di grigi e neri, monocromatico.

Composizione: Guernica è un dipinto composto da nove figure che hanno sofferto vari cambiamenti, mentre vengono dipinti. Si potrebbe dire che, anche se Guernica ha un'aspetto disordinato, Picasso ha studiato molto la posizione e la forma dei vari componenti.

Nonostante a si lavora con nove figure di uomini e animali, e una mezza dozzina di accessori, a parte, quando li mettiamo tutti insieme, tutto funziona perfettamente. In Guernica, tutto è frammentato ed eccessivo, e nonostante l'emozione che la ispira, è dominato da un ordine e la calma.

Descrizione:

1) Toro: appare sulla sinistra del quadro, con il corpo scuro la testa bianca. Questo sembra apparire stordito da ciò che sta accadendo intorno a lui. Alla domanda circa il simbolismo del toro, Picasso diceva che simbolizza "brutalità ed oscurità"

2) Madre con figlio morto: Situato sotto il toro, come protetta da lui, con la faccia verso il cielo in un grido di dolore. La sua lingua è tagliente e gli occhi sono a forma di lacrime. Ha nelle sue braccia a suo figlio già morto. Gli occhi del bambino non hanno pupille.

3) Paloma: Situata tra il toro e il cavallo, non visibile, ad eccezione di una striscia bianca, perché il suo corpo è dello stesso colore del fondo e viene disegnato soltanto la sua silhouette. Ha un ala ala e la testa capovolta. E 'considerato un simbolo di pace rotta.

4) Guerrero è morto: In realtà, soltanto i resti della testa e le braccia. Un braccio ha la mano tesa. L'altro braccio che ha una spada rotta e un fiore, che può essere interpretato come un raggio di speranza in questo scenario sconfortante.

5) Lampadina: Una delle immagini più intriganti, situato nel centro della cornice. Può essere una lampadina con pompa. E 'stato detto che questo simboleggia la scoperta scientifica che diventa una forma di progresso sociale, ma anche una forma di distruzione massiva nella guerra moderna.

6) Cavallo: Occupa il centro della composizione. Il suo corpo è a destra, ma la sua testa, come il toro, si gira a sinistra. Al suo fianco ha una ferita verticale viene trafitto con una lancia. Sua bocca è aperta, dalla quale sporge sua lingua, che termina in punta. La testa e il collo sono di colore grigio, il petto e una gamba di colore bianco, e il resto del suo corpo è coperto di piccoli tratti.

7) Donna inginocchiata: Un'altra versione è che la donna è ferita e si avvicina al cavallo per riposarsi dalle sue ferite. La gamba della donna è visibilmente slogata o rotta, con un sanguinamento che inutilmente tratta di ridurre con la mano destra.

8) Donna della luce: illumina la stanza con una candela, come in uno stato di shock. Questa donna è interpretata come un'allegoria spettrale della repubblica.

9) Casa in fiamme: Inoltre, Picasso riesce ad evidenziare l'espressività nella configurazione di ciascuno dei dettagli dei suoi personaggi attraverso linee semplici.

10) Freccia obliqua: Situato sotto il cavallo. La sua figura simboleggia l'elevazione dello spirito del defunto sulla oppressione delle potenze egemoniche. L'anima caduta soffre.

11) La donna con le braccia al cielo: gridando al cielo: davanti al fuoco che cade da lui. La donna, in alto a destra è diventata, insieme a quello di sinistra che sta tenendo il figlio

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