La Pintura En El Renaciomiento

LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO

• Dominio del espacio y la perspectiva. El color, las escenas, se

utilizaron para conseguir sensación de profundidad.

• Los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma),

cuidaban mucho las proporciones de las figuras y se buscaba la

belleza perfecta.

• Los temas seguían siendo religiosos, pero también se pintaron escenas

de la mitología, desnudos y retratos.

El nacimiento de Venus de Botticeli

Leonardo da Vinci (1475-1564) trabajó muchas disciplinas artísticas

además de la pintura. Entre sus obras destacan la Gioconda y la

Última Cena.

Miguel Ángel (1475-1564) fue arquitecto, escultor y pintor. Entre sus pinturas destacan los frescos de la Capilla Sextina en Roma.

“La creación de Adán” fresco de la capilla Sixtina

El Renacimiento presenta una exaltación del mundo y el hombre: aparecen bellos paisajes; se descubre la belleza del cuerpo humano, cultivándose el desnudo.

Técnicamente, el Renacimiento destaca por su sentido de la proporción y el equilibrio, el empleo de la luz y el espacio en perspectiva.

Ya en el Renacimiento aparece un reconocimiento para el artista y los Mecenas buscarán en las obras del arte el reflejo de su posición social y una nueva forma de inmortalidad.

Del mismo modo, la arquitectura servirá a las pujantes ciudades para expresar su poderío y el de sus habitantes.

Principales características de la pintura renacentista

1- Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

2- Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

3- El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

4- El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.

5- En cuanto a los esquemas de composición preferidos, son el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados.

6- En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.

7- Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

8- A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo,

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