La Pintura

Lenguaje Artístico: La pintura

La pintura es la más popular de las “artes visuales”, la más democrática por cuanto su apreciación o percepción no requiere, aparentemente, un gran esfuerzo intelectual. Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso de color. Pero todo esto es solo en apariencia.

Es la representación de las formas en una superficie de dos dimensiones, plana, mediante:

- La técnica de DIBUJO

- El uso de COLORES

Nos tenemos que hacer varias preguntas:

-¿De qué está hecha la obra? ¿Cómo se ha ejecutado?

Aspectos materiales de la pintura

-¿Cómo es esa obra? ¿Qué nos expresa? ¿Cómo lo hace? ¿Qué nos quiere decir el pintor o pintora?

Aspectos formales de la pintura

I. Aspectos materiales de la pintura

1.- SOPORTES: La superficie sobre la que se ejecuta la pintura. Pueden ser de muchos tipos, los tradicionales: MURO, LIENZO, TABLA, PAPEL, VIDRIO.

I. Aspectos materiales de la pintura

2. INSTRUMENTOS: Los y las pintoras se valen de muy diferentes tipos de utensilios para plasmar la pintura en el soporte, los más usuales son: PALETA, PINCEL, ESPÁTULA, CABALLETE

I. Aspectos materiales de la pintura

3. MATERIALES: la pintura es una mezcla de

-Pigmento (materia que proporciona el color, origen vegetal, animal o mineral)

-Aglutinante (adherentes y protectores del color).

Según sea la composición y combinación de ambos, será necesario el uso de una técnica y un soporte determinados.

I. Aspectos materiales de la pintura

EL MATERIAL determina: LA TÉCNICA exige: UN SOPORTE

I. Aspectos materiales de la pintura

4. Las técnicas: en función del material y el soporte, se han usado muchas técnicas, algunas de las mas utilizadas son: FRESCO, TEMPLE, OLEO, ACUARELA, GOUACHE, PASTEL, ACRÍLICO, VIDRIERAS, MOSAICO, GRABADOS, etc.

4. Técnicas Pictóricas

Material: pigmentos mezclados con agua y cal.

Soporte: muro cuya superficie debe estar preparada (humedecida y cubierta de cal para que la pintura se integre en el muro)

Una vez seca es muy resistente a los agentes externos. No permite rectificaciones.

4. Técnicas pictóricas

B. EL TEMPLE

Material: pigmentos aglutinados con huevo o goma arábiga.

Soporte: madera y lienzo.

Durante años se aplicó sobre muros, no es apropiado porque no se integra y tiende a descascarillarse.

Efecto brillante.

4. Técnicas pictóricas

C. EL ÓLEO

Material: pigmentos con aceites (linaza) como aglutinante.

Soporte: lienzo o madera. Múltiples ventajas: tarda mucho en secarse, permite trabajo sosegado, permite correcciones, colores brillantes que se pueden superponer. Es la técnica mas utilizada a partir del siglo XVI.

4. Técnicas pictóricas

D. LA ACUARELA

Material: pigmentos diluidos en agua con muy poco aglutinante.

SOPORTE: papel. Los colores se transparentan, proporciona mucha luminosidad. Es una técnica muy rápida que no permite correcciones.

4. Técnicas pictóricas

E. LA TÉMPERA O ELGOUACHE

Material: pigmentos con agua y talco. Soporte: papel. Tiene un carácter más opaco que la acuarela, permitiendo aplicar un color claro sobre otro más oscuro.

4. Técnicas pictóricas

F. EL PASTEL

Material: pigmentos aglutinados con goma o resina, compactos en forma de barras de colores. Soporte: papel rugoso. Los materiales se aplican en seco sobre el papel, deben ser fijados con laca.

4. Técnicas pictóricas

F. Otras técnicas:

- El acrílico: pinturas plásticas, densidad y secado rápido.

-Collage: adhesión sobre el soporte de elementos de diferente procedencia (papel, tela, madera….)

-Graffiti: pintura embasada en aerosoles, aspersión muy fina que permite cubrir grandes superficies.

-Grabado: la imagen, en papel o tela, puede ser reproducida en serie gracias a su estampación por una prensa.

4. Técnicas pictóricas

-LA VIDRIERA

Material: vidrios cortados y coloreados.

Soporte: los vanos de los muros. Los vidrios cortados, siguiendo un dibujo previo, se pintan con pigmentos que se funden en el vidrio a altas temperaturas (horno). Se forma el mosaico uniendo los bordes con plomo y se traslada a los vanos.

II. Elementos formales de la pintura

1. EL DIBUJO

Dibujar es trazar líneas. El trazo nos permite identificar y reconocer las formas y estas vienen definidas por los bordes las limitan. Las líneas pueden ser muy marcadas (predominio del dibujo) o poco marcadas (predominio del color) La expresión artística varía según el trazo de las líneas.

II. Elementos formales de la pintura

2. EL COLOR

Es el componente esencial y definidor de la pintura Existen dos tipos de colores:-Primarios o puros: ROJO, AZUL y AMARILLO (no pueden obtenerse con la mezcla de ningún otro color)-Secundarios: ANARANJADO, VIOLETA y VERDE (son resultado de la mezcla de los primarios)

II. Elementos formales de la pintura

La gama cromática

La tonalidad elegida provoca efectos:

-En la sensibilidad: los cálidos se asocian con la vitalidad, la espiritualidad, la luz; los fríos con la tranquilidad, la naturaleza, la tristeza…

-En la percepción óptica: los cálidos agrandan el espacio, acercan las figuras; los fríos las empequeñecen y alejan las figuras.

II. Elementos formales de la pintura

- La sabiduría del pintor consiste en saber elegir y combinar los colores para conseguir con los tonos el efecto deseado.- Los colores se pueden mezclar y asociar de manera infinita.- Además, dependiendo de la cultura a los colores se les atribuye un significado simbólico.

II. Elementos formales de la pintura

4. LA PROFUNDIDAD

El efecto tridimensional también se consigue mediante la representación del espacio en el que se insertan.

En el Renacimiento se consiguió la plasmación de la perspectiva lineal. Mas adelante, en el Barroco, la perspectiva aérea (plasmación del aire entre los objetos cercanos y los mas alejados)

II. Elementos formales de la pintura

5. LA COMPOSICIÓN

Hablamos de la disposición de las partes, es decir, la forma en que están ordenados los elementos (figuras, espacio, fondo, luces, sombras…).

Las composiciones pueden ser de muchos tipos: piramidales, oblicuas, circulares, abiertas, cerradas, simétricas, asimétricas….cada una de ellas puede transmitir diferentes sensaciones: serenidad, inquietud, movimiento, perfección, desasosiego.

6. CONCEPCIÓN DEL TEMA

Como en el caso de la escultura, podemos diferenciar entre: Pintura figurativa: representa figuras reconocibles. A su vez, diferenciamos entre:

-Naturalista: las figuras son semejantes a como las encontramos en la realidad. Su tratamiento puede ser:

-Realista: cada figura aparece con sus características peculiares, incluidos posibles imperfecciones.

-Idealizado: no es una representación de un individuo sino de un modelo, genérico, perfecto.

II. Elementos formales de la pintura

-Pintura figurativa:

-Esquemática: representa figuras reconocibles, pero simplificadas. No contiene todas sus partes, solo aquellas que nos sirven para identificarlas.

II. Elementos formales de la pintura

-Pintura abstracta: no se reconoce ninguna figura, las formas son solo líneas y/o colores.

II. Elementos formales de la pintura

La concepción del tema refleja:-Rasgos culturales de la época (propios de un estilo artístico)-Rasgos personales del autor (propios de su propio estilo)

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