La decosnstrucción del arte y la decadencia del artista en la epoca contemporánea

La decosnstrucción del arte y  la decadencia del artista en la epoca contemporánea.

DAHIANA OSPINA RESTREPO

PRESENTADO A:

JORGE ANDRÉS GÓMEZ OSPINA

TECNOLÓGICO DE ANTIOQUIA

FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y ECONÓMICAS

ADMINISTRACIÓN FINANCIERA

MEDELLÍN

                                                                        2021

La decosnstrucción del arte y  la decadencia del artista en la epoca contemporánea.

El arte como creación es un producto de la inteligencia, la sensibilidad y el talento del hombre que busca comunicar el sentir, la perspectiva del lugar, los conocimientos y la cultura de la época en la que se sitúa, es por esto que junto la evolución del hombre y las sociedades hay un gran desarrollo en las artes, ejemplos son las pinturas murales en Egipto (entre el 3500 a.C hasta el 300 a.C) comparadas a las pinturas del renacimiento de artistas como Sandro Botticeli, Leonardo da Vinci, Miguel Angel, etc. O los movimientos pictóricos del siglo XIX, sin embargo, ese progreso lineal tuvo un momento de inflexión y es que a partir del comienzo del siglo  XX el arte sujeto a los intereses sociales y económicos se prostituye cayendo en el declive y la mediocridad.

Para el año 1917 el arte lejos ya de su magnificencia  sufre una crítica contundente que paradójicamente se vuelve un movimiento artístico. El dadaísmo, que se burla del arte tradicional y los cánones estéticos dominantes logra desencadenar un efecto domino en lo que se denominarían “las manifestación artísticas del siglo” surgiendo entonces movimientos como el conceptualismo que dejaría de lado la presentación y el aspecto físico de la obra a tener como prioridad la sustentación verbal de la idea o critica que se quiere realizar con la misma y  que en el fondo no es más que hamparte, (entiéndase por hamparte a la mezcla de dos palabras, hampa que significa conjunto de personas que viven en estado marginal  haciendo fechorías, y arte,  haciendo referencia a todo aquello que no es arte), concretamente formulado como la evasión de las reglas pictóricas y de composición al exponer objetos de la cotidianidad, u obras realizadas con la ley del mínimo esfuerzo, las cuales se han valorizado de una forma absurda, creando una burbuja inflacionaria descomunal sin denominarse tal cual es, el arte de vender basura.

El llamado arte contemporáneo es ocioso e hilarante, se ha perdido todo tipo de estética y norma de composición, (Rodriguez Mezerhane, 2016) afirma “El arte de ha vuelto mediocre porque el artista se ha vuelto mediocre, se ha perdido del proceso creativo y se ha vuelto simplista, perdiendo el compromiso, primero social y luego, estético”.

Tras todo lo anterior podemos concluir que en la actualidad no existe un movimiento artístico propio de nuestra época sino más bien una deconstrucción de lo que se había hecho hasta el siglo XIX, y que se ha proclamado como un estilo, el estilo contemporáneo. El arte muere al no poder sobrevivir sin su contextualización o sin el artista mismo, el necesitar un intermediario  va en contra de lo que hasta el momento se había concebido ya que el arte es aquello que puede ser sentido y entendido por todo el mundo.

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