Ritmo Y Coreografia

RITMO Y COREOGRAFÍA

TALLER

Armonía

Tiempo-espacio

Movimientos Coordinados

Música

Secuencia- pasos- sonidos

Estilos de música

Interpretación de sonidos bailando

Motricidad

“pedagogos’’ formas de enseñar, estrategias.

Música, Expresión corporal, Gimnasia básica – sencilla, movimientos sencillos

Se inició la clase tomando ritmo cordiaco y representarlo con golpes de las manos después se tomó ritmo del sistema respiratorio

Caminar en punta de pie lentamente y después cambiar el ritmo a más veloz

Caminar y mirar el ritmo al caminar

Correr mirar el ritmo al correr

Coreografía y escenografía son muy esenciales para una puesta en escena.

MUSICA

Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.

RITMO

Forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, especialmente la manera en que se suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y breves).

"el ritmo de los tambores; el ritmo de una composición musical; el ritmo de un poema; al bailar es muy importante no perder el ritmo"

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Forma de sucederse y alternar una serie de cosas (movimientos, palpitaciones, acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

EXPRESIÓN CORPORAL

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana.

No es una ciencia exacta. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes, pero a menudo esos indicios son erróneos. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos.

GIMNASIA RITMICA

Modalidad gimnástica femenina que desarrolla especialmente la expresividad corporal y se practica con acompañamiento musical y determinados aparatos móviles, como la cuerda, las mazas, la cinta, el aro o la pelota.

"en la gimnasia rítmica se mezclan armoniosamente la habilidad manual y los ejercicios corporales"

Práctica de ejercicio físico que sirve para desarrollar, fortalecer y dar flexibilidad al cuerpo.

"si hicieras un poco de gimnasia todos los días, te encontrarías mejor; gimnasia de brazos"

GRAMÁTICA MUSICAL

Como gramática musical se conoce el conjunto de reglas y principios que rigen el funcionamiento del lenguaje musical. Como tal, la música se halla representada gráficamente por una serie de signos cuya combinación da como resultado una melodía. El pentagrama, las notas musicales, las claves, las alteraciones, las figuras, los silencios y los compases, así como lo relativo a la expresión (tempo, carácter y matices), forman parte de los elementos que componen el lenguaje musical. En este sentido, la gramática musical permite interpretar, comprender y escribir, a nivel auditivo, mental y composicional, una partitura.

TALENTO MUSICAL

Se puede considerar como un potencial que adquieren algunas personas, las cuales desarrollan habilidades dentro de los diferentes elementos de la música.

SENCIBILIDAD AUDITIVA

La sensibilidad auditiva es cuando una persona tiene una hiperaudición en algunas frecuencias, por lo tanto algunos sonidos le pueden resultar bastante molestos. Posibilidad de percibir (oír, escuchar) los sonidos del entorno.

PENTAGRAMA

Escritura, dibujo, línea o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

CLASE #2

Posiciones básicas de los pies y brazos

En el Ballet existen posiciones específicas para los pies, las cuales se utilizan en la ejecución de los pasos de ballet. También existen posiciones correspondientes para los brazos, pero éstos varían dependiendo del método de la escuela, el cual puede ser método francés, de Chequetti (italiano) o el método Vaganova que es el que a mí me gusta y acomoda más para la enseñanza y es el que les voy a mostrar en este post.

POSICIONES DE LOS PIES

Primera posición: Con los talones juntos, dedos mirando hacia afuera.

Segunda posición: Los pies al igual que en la primera posición, pero ahora separados por la distancia de un pie aproximadamente.

Tercera posición: En la misma posición de los pies, se cruza un pie frente al otro, de manera que quede un talón frente al otro.

Cuarta posición: Como se aprecia en la figura, existen dos tipos de cuarta posición. Una de ellas es más cruzada, en donde el pie de adelante se coloca exactamente frente al otro, con una distancia de un pie aproximadamente. La otra cuarta es una más separada, en donde vendría a ser como la tercera posición, pero con los pies separados por la distancia de un pie aproximadamente, quedando un talón frente al otro. Personalmente me gusta utilizar más la cuarta posición más separada, ya que ésta permite un mejor control en las caderas.

Quinta posición: Esta posición consiste en cruzar totalmente un pie frente al otro, dejando los dedos pegados al talón del pie contrario.

Hay que tener cuidado y muy en cuenta al momento de enseñar o hacer estas posiciones, que las capacidades de cada persona van a determinar la apertura de los pies. Lo correcto es que los 5 dedos de los pies estén completamente apoyados en el piso, los arcos de los pies relajados y no vencidos. El correcto posicionamiento de los pies estarán determinados entonces por las condiciones físicas y el trabajo muscular del/la bailarín/bailarina.

POSICIONES DE LOS BRAZOS

Preparatoria de brazos: Brazos formando un óvalo, con el dedo chico casi apoyado sobre los muslos. Cuidado con dejar caer los codos, éstos deben estar siempre dejando cierto espacio entre el torso y los brazos.

Primera posición de brazos: Al igual que en la posición anterior, los brazos se mantienen formando un óvalo, pero ahora un poco más arriba, frente al ombligo. los dedos de las manos casi se tocan.

Segunda posición de brazos: Manteniendo la curvatura de los brazos de la primera posición, se colocan hacia los lados. Los brazos están levemente delante del torso y desde los hombros hacia el codo, muñeca y punta de los dedos, se describe una curvatura descendente. El ejemplo típico para entender esto, el cual es muy didáctico, es decir que si yo pongo una gotita de agua en el hombro, ésta gotita debe recorrer esa curvatura hacia abajo hasta caer al suelo por la punta del dedo índice, es decir, no puedo dejar caer los codos o subirlos, ya que la pobre gotita no encontrará el camino correcto para llegar a destino.

Tercera posición de brazos: Es la misma posición de la primera, pero ahora sobre la cabeza, como formando un marco alrededor de la cara. Los brazos se colocan levemente adelante de la cabeza. La prueba para ver si mis brazos no están más atrás de los debido se realiza de la

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