Tecnicas De Actuacion

INTRODUCCIÓN:

El presente material consiste en puntos básicos sobre Teatro y Actuación. En el encontraras referencias que te guiarán en el proceso de montaje de una obra dramática, ejercicios, términos dramáticos-teatrales, otros.

El Teatro es un género de las artes, usado desde el principio y a la vez aprobados por Dios; no olvidemos que las artes no tienen culpa de ser usadas a veces con malas intenciones por gente que no son guiadas por el dueño de las mismas (Dios), las artes no tienen la culpa del mal uso que se le pueda dar, sino el artista no dedicado a Dios que le de un uso inadecuado. Las artes pueden ser usadas para evangelizar, educar, entretener, entre otros.

En tus manos estamos seguro que al igual que en las nuestras, las artes tendrán el único y exclusivo propósito de agradar a Dios, haciendo lo correcto, sea de manera social, cultural o espiritual.

INDICE:

INTRODUCCIÓN: 1

INDICE: 1

SEIS PASOS DEL MÉTODO STANISLAVSKI PARA LA ACTUACIÓN: 1

ELEMENTOS Y CUALIDADES DEL ACTOR 1

EXPRESIÓN CORPORAL...HABLAR SIN PALABRAS. 2

COMO CREAR UN GUIÓN Ó LIBRETO PARA UNA TEMA MUSICAL O DRAMA HABLADO: 2

COMO CREAR ESCENARIO/ VESTUARIO 3

COMO CREAR UN PERSONAJE 3

SEIS PASOS DEL MÉTODO STANISLAVSKI PARA LA ACTUACIÓN:

1. El Actor necesita una Voz y un Cuerpo Entrenados:

2. El Actor debe conocer las Técnicas del Escenario:

3. Debe ser un Buen Observador de la vida cotidiana y ser capaz de recordar todo lo que observa:

4. Debe analizar los textos:

5. Debe involucrarse emocionalmente con el Personaje que interpreta mientras esta en Escena:

6. Concentrarse en dicho personaje despojándose de todo lo que tenga en su mente y que no tenga nada que ver con su personaje:

ELEMENTOS Y CUALIDADES DEL ACTOR

Además del cuerpo y la voz, hay una serie de elementos invisibles con los que el actor puede desempeñar su trabajo y que a continuación te presentamos:

Imaginación creadora:

Dios nos creó a su imagen y semejanza, nos facultó como seres creativos. La gran diferencia es que Dios puede crear de la nada, y nosotros no, es por eso que nos ha dotado con la imaginación. “La mente puede ver lo que quiera”.

Memoria:

Gracias a la memoria: aprendemos, adquirimos el conocimiento y evocamos recuerdos.

Concentración:

Como dijera el Fernando Wagner: Solamente quisiera que el escenario fuera tan estrecho como la cuerda de un equilibrista a fin de que ningún torpe osara pisarlo".

Observación:

Dice el dicho y dice bien que: "Ojos que no ven corazón que no siente" y Confucio decía que: "Una imagen dice más que mil palabras".

Sensibilidad:

Es la capacidad para sentir emociones. Mucha gente piensa que carece de sensibilidad, pero es una cualidad que Dios nos ha dado a todos, simplemente algunos la han desarrollado más que otros.

EXPRESIÓN CORPORAL...HABLAR SIN PALABRAS.

Aunque no lo notemos nuestro cuerpo habla todo el tiempo. Un actor en escena no siempre está hablando sin embargo con el gesto nunca deja de interpretar por lo que es primordial el dominio y el manejo del cuerpo.

El estudio de la expresión corporal es muy extenso y requiere de mucha práctica, en este taller veremos algunos ejercicios que nos pueden servir como adiestramiento básico.

• CONCIENCIA DEL CUERPO: Es necesario que hagamos consciente cada una de las partes del cuerpo y aprender a trabajarlas en conjunto o aisladamente.

• EXPRESIÓN DE EMOCIONES: Es posible que sin palabras y con una sola actitud corporal podamos expresar la psicología del personaje.

• GESTO: El gesto es algo más que una cara arrugada, es tema de estudio extenso, pero en esta ocasión nos limitaremos en construir y en tender la base del gesto. Se construye, llega a un clímax y se deshace.

• APOYOS CORPORALES: Esta técnica es utilizada para la construcción de los personajes apoyando su energía en cierta parte del cuerpo. Cada apoyo da al personaje un carácter determinado.

Los apoyos básicos son: Frente, nariz, barbilla, pecho, cadera, rodillas y pies.

COMO

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