Textil Studio - Fashion Studio

1.A) programas asistidos por computador en el campo de la moda:

 Textil Studio - Fashion Studio: Su opción reducción y limpieza de color interpreta escaneados y fotografías digitales para reducir la imagen al número de colores que necesite. Con la opción diseño y repetición, puede desarrollar nuevos conceptos y colecciones, copiando motivos y aplicando texturas para conseguir el tamaño de repetición y escala deseado. Gracias a la opción coloreado fácil, resulta mucho más fácil hacer coincidir los colores en cualquier tipo de salida de impresora.

 Virtual Fashion: Es un innovador programa desarrollado por una empresa española de software 3D (Reyes Infográfica), este programa fue presentado ante los grandes diseñadores en el museo del traje en Madrid. Con Virtual Fashion podemos crear nuestro propio traje desde cero vérselo puesto a una modelo en 3D y contemplar cómo lo luce en la pasarela;además el usuario no necesita conocimientos previos en diseño,ni en moda,ni en programas especializados.

 Textil Evolution Design Software: programa que brinda solución a muchas de las necesidades de diseño y color. Crear o volver a recrear repeticiones y separaciones, y colorearlos, Esta posee un avanzado sistema de coincidencia de colores. Imprime tablas de muestra. Evolution permite la flexibilidad de escanear e imprimir en cualquier lugar. Además; es un programa para empresas textiles, diseñadores, estampadores, confeccionistas.

 Polygon Software: Polygon Software, ofrece dos productos de diseño asistido por computadora para la industria de la moda:

1. Polynest: para diseñar moldes y marcadores.

2. PolyPM: Programa que permite manejar negocios. El programa organiza todos los materiales, moldes, gráficos y costos asociados el desarrollo de la moda. Además, este programa permite comunicación mediante un sistema de mensajería en el que se puede crear diagramas que incrementen la productividad.

 Artlandia: Artlandia SymmetryWorks, es un agregado para Adobe Ilustrador, que permite crear diseños repetidos.

Ejemplo: Cuando un diseñador crea un motivo, el programa lo repetirá para completar el patrón.

Artlandia también ofrece un agregado para Adobe Photoshop que ayuda a la creación de moldes, llamado Symmetry Shop. Estos dos agregados permiten ahorrar tiempo al diseñar telas reduciendo la cantidad de trabajo que lleva repetir un diseño.

 Pointcarre: Proporciona una variedad de programas útiles para particulares y para negocios en la industria de la moda y textil, tales como:

• Shape Software: ayuda a ver como encajará el molde sobre un cuerpo real.

• Weave Design: ayuda a producir tejidos para crear el patrón deseado.

• Textile Design: ayuda a la creación de moldes, texturas y otros diseños sobre tela, con este programa los diseñadores pueden escanear fotos para usar en sus diseños. El programa también ayuda a limpiar las fotos escaneadas para que sean útiles en el proceso de diseño.

PROGRAMAS MODERNOS

Permiten crear diseños a partir de cero

crear patrones de cualquier tipo de prenda u accesorio

Contienen librería de colores

Los colores pueden ser creados por nosotros mismos

La reducción de color permite reducir la imagen al número de colores que se necesite

Permiten analizar más y pensar en lo que se está diseñando, lo que facilita tener una idea más clara.

Permiten escanear y con sus herramientas delinear

Permiten copiar motivos y texturas.

No se necesitan conocimientos previos de moda, costura, ni programas especializados

METODOS MANUALES TRADICIONALES

se retrasan las producciones por que solo se desarrollan modificaciones manuales

mayor riesgo sobre el consumo de telas

Si no hay una idea clara de color y lo aplicamos puede ser que perdamos en un momento muchas horas de trabajo

Se deben tener conocimientos previos de escala en diseño, en color, tallaje, moda, etc.

1.B) CUADRO COMPARATIVO

2) EVOLUCION DE LA MODA

De una parte duquesa-girl a una influencia período de la guerra, a los diseños de aleta y la música punk rock, Londres siempre ha tenido una gran influencia cuando se trata de moda. Los estilos y telas que surgieron hasta hace doscientos años aún están generosamente utilizado en la alta costura de pistas durante la primavera / verano 2010. Adornos de terciopelo, encaje lencería, joyería araña de seda, corsés, faldas cortas y escotes bajos han sido consistentes entre la influencia de la moda, que ha retrocedido y se incrementó con los tiempos económicos y políticos. A principios del siglo 19, las personas que viven en Londres estaban en un estado de conmoción. La Revolución francesa durante la última década del siglo 18 ha dado algunos de los tipos más entusiastas a través del canal algunas ideas locas propios; al pequeño con un gran ego y un espíritu malo que llegó a la cima de ese didn lío 't como Inglaterra y siguió desafiando a peleas después del recreo, y su rey, aunque amable, había intentado presuntamente a darle la mano a un árbol porque él pensó que era el rey de Prusia. Una mala influencia, un enemigo comprometido, y un líder batty son sólo las cosas a poner de moda en un giro de cabeza alegre.

1800 Moda de Londres estaba en un estado de vulgaridad sin precedentes y pomposo en el siglo XVIII y Siglo XIX. Entre los personajes más coloridos que nutre e incorporado el estándar de estilo de la era georgiana tarde era Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire. La duquesa bueno era el animal de la fiesta de chica mala de su tiempo, una bebida difícil hacer trampas, juegos de azar sensación pública que murió de un absceso hepático a 48 en 1806 (eso sí que es una salida), pero dejó un legado grande, fuerte murmullo en el despertar de su vida llena de diversión. Junto con los vestidos de lujo, que llevaba el sombrero de Gainsborough, llamado así por la persona que pintó su famoso retrato, se convirtió en un símbolo duradero. Muchos de los vestidos fueron creados a partir de algodón, lino o seda en colores sólidos o rayas, con escotes pronunciados, bordes de encaje, corchetes y ojetes y corpiños ajustados.

1804 Uno de los problemas con las siluetas clásicas de esta manera hasta el momento era la sencillez, lo que llevó al aburrimiento. Napoleón y su esposa Josefina, aunque enemigos despreciables, sin embargo, fueron vistos como líderes de la moda de la época. Después de regresar de un viaje a Egipto, el líder francés dio a su prometida una serie de nuevos tejidos y estilos que se encuentran allí, que ella inmediatamente incorporado a su guardarropa. Ropa tomó una clara sensación exótica de la influencia etrusca y Oriental durante unos años, como lo demuestran los dobladillos elaboradamente bordados en trajes clásicos, vestidos de línea imperio de muselina y chales con flecos.

1811 La influencia de la Edad Media habían estilos góticos arrastrando en la moda, degradando puras líneas clásicas. A pesar de las guerras continuaba, las batallas se libraron lejos y los medios de comunicación fue incapaz de llevar a los horrores del campo de batalla casa por el sonido y la vista. Nobleza de Londres no se desanimó de vestir sin tener en cuenta para espectáculos espartanas de la unidad con las tropas y la gente del campo (que no será el caso en el futuro, cuando el metal de Hitler caos llegó silbando sobre sus cabezas unos treinta años más tarde). Fur recorte, corte recto, cuello alto y una capa que fluye marcó la elegancia de talle alto de la pelliza. Las largas túnicas de seda y muselina en el molde griego eran también populares, al igual que chemisettes y sombreros pañoleta. Desde el corpiño en los vestidos no estaba hecho tan fuerte como la década anterior, hizo que el vestido más cómodo de llevar.

1814 El ejército Inglés de éxito contra Napoleón en la Península Ibérica trajo una mezcla de influencias españolas y militar en la moda, que se muestra por niveles de mangas de terciopelo con bordados y lazos. También fue el inicio de la subida y la caída de la cintura, interpuesto por la influencia parisina.

1825 El Gigot de Mouton, o Pierna de Cordero, la manga se hizo popular después de la época Regency terminado y marcó otro la influencia francesa en la popular moda de Londres. Mangas fueron creados a partir de materiales transparentes o semi-opaco, preparando el escenario para todos los estilos de manga futuros de lujo, que terminaron por representar los vestidos más románticos de la tarde de 1800.

1851 El 'Gran Exposición' representó un punto de inflexión

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