WASSILY KANDINSKY

WASSILY KANDINSKY

¿Qué dicen los autores?

El pintor ruso que se radicara en Alemania y posteriormente en Francia. Es considerado el creador

de la pintura abstracta, donde experimenta con el color y las formas inventadas. También ejerció la

docencia en la famosa escuela de la Bauhaus.

Wassily Kandinsky (Moscú, 4 diciembre 1866- 13 diciembre 1944, Neully-sur-Seine) fue un

importante pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en

derecho y de dibujo y pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso,

centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de Rembrandt y

Monet.

A los 30 años, Kandisnky se radica en Munich para estudiar pintura, abandonando la docencia

académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En

el comienzo tiene influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902-1907, viajó por Francia, Túnes, Países Bajos, Italia, Rusia. Finalmente se instala en

Murnau (Baviera), allí pintó la serie de paisajes alpinos entre 1908-1910. Es en ese momento que

comprende la importancia cromática y la simplificación formal que focaliza su obra.

Su descubrimiento lo llevó a una experimentación que terminó a fines de 1910, con la abstracción.

Combinó la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial.

Entre 1910-1914, realizó una serie de pinturas, las cuales agrupó en tres categorías:

• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza

• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores

• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las

impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y

las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros

se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe

todavía un poco la presencia de la realidad.

Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior

en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue

Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras

manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y

fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil

¿Qué entendí?

Como profundizo Kandinsky diferentes temas para poder plasmarlas es sus diferentes obras, la

composición de formas geométricas, colores y la utilización de líneas gruesas y negras, expresar

las emociones internas el yo interior.

¿Para qué me sirve?

Entender más sobre expresión personal de cada artista de manera abstracta que son aquellas

representaciones distorsionadas por el artista para deformar la realidad de cada efecto de una

emoción.

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