ANDY WARHOL Y SU CONTRIBUCIÓN EN LA ELIMINACIÓN DE LA DISTINCIÓN ENTRE EL ARTISTA DE VANGUARDIA Y EL PÚBLICO EN GENERAL

Ensayo: ANDY WARHOL Y SU CONTRIBUCIÓN EN LA ELIMINACIÓN DE LA DISTINCIÓN ENTRE EL ARTISTA DE VANGUARDIA Y EL PÚBLICO EN GENERAL

El arte pop, una de las corrientes artísticas que datan sus antecedentes a mediados de la década de los noventa y cuyos representantes nacen en Gran Bretaña. Históricamente, el término fue utilizado por primera vez por el analista británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo utilizando imágenes populares.

Conforme sucedieron los hechos, se puede afirmar que el arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En esta clase de cultura también el arte deja de ser único para convertirse en un objeto más de consumo o el deseo de Richard Hamilton de que el arte fuera efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso (cualidades supuestamente equivalentes a las de la sociedad de consumo).

Puntualmente, los orígenes del pop se sitúan en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto. Sin embargo, el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dada y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana como lo había hecho Duchamp con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas también toma de Dada el uso del collage y del fotomontaje.

Como vemos esta interesante corriente ha sido el centro de la atracción por largos años y a partir de ello nace la corriente artística del arte pop, dentro de los cuales se tiene a su principal gestor a Andy Warhol.

Con esta breve introducción que nos permite situar el tema del arte pop y sus principales representantes, nos permitimos formular la siguiente pregunta en la que girará el ensayo ¿De qué manera Andy Warhol ha contribuido en la eliminación de la distinción entre el artista de vanguardia y el público en general en la década de los noventa?, esta pregunta es contestada a lo largo de este ensayo, tomando en cuenta el desarrollo impresionante de la música pop en la década de los 50 o años 60 y 70. Hipotéticamente se puede indicar que Andy Warhol ha contribuido significativamente en el desarrollo de esta corriente artística.

Es pertinente conocer sus datos biográficos, y se sabe que Andy Warhol, nace en Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928 y fue un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Representante por excelencia del arte pop (apócope de popular), cuya producción responde a una concepción de la realidad mucho menos frívola de lo que pudiera creerse.

El connotado Andy Warhol, es consciente de la dirección que estaba tomando el mundo contemporáneo, acercándose incluso en ocasiones a los presupuestos del “arte denuncia”. Y es que, si bien parece que deja de analizar cualquier tipo de implicación personal en ésta, los propios temas escogidos para ser mostrados al público evidencian en sí mismos una crítica, en muchas ocasiones feroz.

Warhol, fue hijo de inmigrantes checoslovacos posicionados en Pittsburgh (Pennsylvania, Estados Unidos), ciudad donde Warhol nació, su infancia estuvo orientada por el aislamiento al que su precaria salud le obligó y que tanto influiría posteriormente en el desarrollo de su trabajo creativo y de su propia personalidad.

La personalidad que iría construyendo paulatinamente, al igual que su imagen, hasta terminar por conformar la más famosa de sus obras: el propio Andy Warhol. Un personaje polémico para muchos, visionario para otros, pero con una incuestionable capacidad de revulsión artística.

El interés del autor por el mundo del arte queda prontamente manifestado y ya durante sus primeros años de juventud es

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