Art Nouveau

ART NOUVEAU

El art nouveau fue una corriente artística y literaria que nació influenciada por el Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes.

Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. En joyería se seguía utlizando el estilo “isabelino” de lazos y ramas, uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente.

Entre los iniciadores están Walter Crame quien, inspirado por William Morris, funda en 1886 la “Arts and Crafts Society”, donde sus miembros estaban próximos al Pre-rafaelismo. Querían darle al arte una diomensión social a través del artesanado y darle a los objetos utilitarios una dimensión artística y retornar al artesanado.

Otros precursosres importantes fueron Emile Gallé, Victor Horta y el grupo fundado en viena en 1897 “Sezession”. El movimiento empezó con Jules Renñe Lalique cuando presentó su repertorio en el Salón de París en 1894, pero se consagra en la Exposición Universal de 1900. Pero el movimiento no se consolida hasta que los artistas independientes, arquitectos, educadores, etc…no se adhieren al movimiento iniciado por Morris. Es cuando los orfebres comienzan a pertenecer a este estilo, hacia 1910.

El Art Nouveau se extiende de forma espontánea por varios países de Europa, pasando después a América debido a la necesidad de liberación y “aire nuevo” de las formas ancladas en un arte que ya no tenía más que ofrecer, y que se quedó estancado en la copia y vuelta a las mismas formas.

La joya modernista se considera un objeto de adorno, pero se le añade un significado según su forma y el entorno adonde es llevada como si fuera un objeto mítico, y sobre todo, la joya es una joya misteriosa. Sus temas son la Mujer, la Naturaleza y todos sus componentes, hasta confundirlos entre sí: la mujer-flor, la mujer-libélula, la nereida, la sirena… Las líneas son fluidas y florales, las formas sinuosas, es la narración de un mundo extraño, poblado de frágiles flores y de pequeños insectos y todo con un recuerdo de la Edad Media. Como materiales usan el hierro, el cobre, la plata y se funden y cincelan lo que demuestra que la joya adquiere un valor artístico y pierde el valor intrínseco que tenía hasta entonces. Consecuencia de ello, es el poco uso de los diamantes, sólo se usan alguna piedras de color y perlas periformes. Se incorpora también el esmalte tranlúcido (sin soporte en los alveolos). Fue una época de experimentación, pues el diseño era muy complicado y difícil de pasarlo a real, además de utilizar los más difíciles tipos de esmaltación y tallas de piedras, con mucho contraste, y la combinación de cristal combinado con diamantes o platino y oro engarzado sobre hueso o aluminio.

Entre artistas que se integraron al movimiento fueron Bucheron, Després, Fouquet, Pochelon et Ruchonnet, Henri Preyster, Vallet, Bouti, René Lalique, Louis Gautrait, Durand-Leriche, Henri Teterger, Henri beber, Eugène Tourrete, Luis Masriera y los talleres de Fleuret y Marcel Bing.

La importancia del Art Nouveau ha sido tan importante que hoy día hay muchos joyeros que están retomando este estilo, el diseño pasó a primer plano, y en joyería más que esta misma.

RENÉ LALIQUE

El gran diseñador revolucionario de la joyería del Art Nouveau fue el francés René Lalique, cuya formación era una perfecta mezcla de arte y oficio. A pesar de la muerte de su padre, él fue aprendiz de orfebre a la edad de 16 años, mientras que simultáneamente estudiaba en el École des Beaux-Arts.

Fue joyero-diseñador: “freelanced”, para la casa Cartier antes de ser contratado en Destape. En 1886 Destape concedió el control de sus talleres a Lalique en reconocimiento a su talento único. Las joyas de Lalique fueron primero exibidas en el Salón de París en 1894 y tres años más tarde recibió La Legión de Honor por su trabajo.

Antes del debut de Lalique, las joyas francesas eran concebidas como unas exhibición de la riqueza del arte. Las piedras preciosas, particularmente las tallas y engaste de los diamantes, eran la preocupación de la destreza de los artesanos. En esto radicaba la jerarquía de posibles materiales que podrían ser usados según su valor y rareza. Cadenas de piedras brillantes indudablemente eran apreciadas por su apariencia, pero no daban ninguna oportunidad para que los joyeros mostrasen su poder creativo.

Las joyas de Lalique no tenían en cuenta las convenciones sociales y rompieron con las tradicionales reglas del diseño. El resultado dió piezas que fueron concebidas como trabajos independientes de arte más que meros ornamentos, y a Lalique gustaba de usar distintos materiales para conseguir el efecto deseado.

Él usaba piedras semipreciosas, no como sustitutos baratos, sino por sus colores, vetas o superficies. Como siempre en el trabajo de Lalique las piedras eran solamente una parte de la composición.

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