LA HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE ARTES VISUALES

Licenciatura en Diseño Gráfico

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Historia del Arte y el Diseño

Lic. Manuel Alejandro Suárez Solís

Leonel Aldahir Vázquez Zúñiga

M. 1664160 G. 110

Monterrey, Nuevo León a 11 de agosto del año 2019

LA HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico data su historia desde finales del siglo 19, momentos exactos de tiempo en los cuales la cultura occidental se encontraba en grandes cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico, efectuando nuevas tecnologías y producciones en masa de nuevas industrias, a consecuencia de esto el producto artesano perdía valor comercial, con la intención de devolver el valor artesanal, en el Reino Unido, William Morris crea el movimiento Arts and Crafts pero el alto costo de producción revelaron la incapacidad de luchar contra productos industriales, sus intenciones no quedaron en vano y su movimiento obtuvo influencias en el ámbito de diseño, movimiento que se vuelve tendencia en Europa con el fin de poseer un estilo propio que represente los nuevos tiempos naciendo el modernismo, o la belle époque, iniciando en 1870 hasta el inicio de la primera guerra mundial. El modernismo, según la filosofía de William Morris y John Ruskin, intenta fusionar arte y vida, rompiendo con anteriores movimientos como el realismo o historicismo, este movimiento utilizaba elementos de la naturaleza en sus obras haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo. Sus principales autores fueron Alfons Mucha, Charles Rennie Mackintosh y Peter Behrens.

El principio del siglo 20 estuvo marcado con el inicio de la primera guerra mundial en 1914, terminando con la derrota de Alemania y la firma del Tratado de Versalles en 1919, mismo año que Walter Gropius crea la escuela Bauhaus, en Weimar, Alemania, influenciada por la combinación del diseño, arte y arquitectura a través del estudio de la forma, el color, materiales, composición y espacio. En 1925 la escuela se trasladó a Dessau, desarrollando principios básicos de comprender, estableciendo una jerarquía tipográfica y líneas, barras, cuadrados y puntos para dividir el espacio en diferentes elementos atrayendo así la mirada del espectador. La escuela Bauhaus cerró el 1933, destacando en su trayectoria grandes artistas como Kandinsky, pintor del expresionismo y abstracción, Paul Klee; padre de la abstracción y Herber Bayer, entre otros.

Después de la guerra, el estilo sustituyó trazos más simples y rectilíneos, conocido como Art Decó, dándose a conocer en la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, en París, durando hasta 1939. En sus diseños aparecen las innovaciones modernas de la época; como la aviación, la iluminación eléctrica, la radio, los rascacielos, entre otros, apoyándose de la geometría y la simetría de objetos. Sus principales exponentes fueron Cassandre; sus carteles era una síntesis de arte, texto e imagen, Charles Loupot, Jean Carlu, Paul Colin; gran maestro de la comunicación visual, entre otros.

Tschichold fue el principal responsable del desarrollo las teorías sobre la aplicación de las ideas constructivistas a la tipografía, para él, la tipografía simétrica era artificial porque no daba significado a las palabras, destacando sus diseños asimétricos dentro de retículas matemáticas con una distribución jerárquica de información. Destacaron entre otros, Herbert Matter, Piet Zwart, el estadounidense Lester Beall.

En 1939 comienza la segunda guerra mundial, y con ella, muchos diseñadores se encaminan su trabajo a motivar a la población para apoyar a su país, naciendo el conceto de cartel político o propaganda; distinguiéndose por tres tipos de carteles; para animar al reclutamiento, por solicitud de recursos económicos y los que presentaban al bando oponente como un villano. Las aportaciones más importantes en el terreno de este cartel fueron gracias a los rusos, ellos emplearon las bases graficas del constructivismo para la realización de estos carteles a través de imágenes y bloques solidos de color. Sus exponentes reconocidos fueron James M. Flagg; conocido por crear al Tío Sam “I want you” y Alexander Rodchenko; en sus obras se utilizaba geometría plana, colores llamativos, texto con silueta y movimientos en la composición.  

Mientras la mayor parte del mundo sufría las consecuencias de la guerra, surgieron dos grandes escuelas de diseño, la primera en USA; La Escuela de Nueva York y otra en Suiza; llamada Estilo Internacional, gracias a esto, surgiría un nuevo estilo de diseño gráfico predominando de 1950 hasta 1970, con referencias y estilos hasta la época actual. Influenciados también por el constructivismo y la Bauhaus, los diseñadores definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, dejando a lado la expresión artística, usando una solución más científica y universal. Sus tres pilares básicos son; la estructura basada en una retícula, la exposición de los elementos de forma asimétrica, el uso de tipografías sin serifia y el uso de fotografías en blanco y negro. Destacando sus principales diseñadores; Emil Ruder, Teo Ballmer, Max Bill, Josep Müller-Brockmann, entre otros.

En 1940 en la Escuela de Nueva York el diseño grafico jugó un papel muy importante, esta época del diseño iniciada con fuertes raíces europeas ganó reconocimiento internacional por sus originales puntos de vista en los años 50 hasta en la actualidad. A comparativa del diseño europeo, el diseño estadounidense fue intuitivo y mas informal en su enfoque al momento de organizar el espacio; poniendo énfasis en la expresión de ideas y en la presentación abierta de la información. valorando mucho la novedad de la técnica, y la originalidad del concepto buscando resolver los problemas de comunicación, a la vez, satisfaciendo una necesidad de expresión personal, más adelante esta escuela fue conocida como la Escuela Estadounidense del Expresionismo Gráfico destacando grandes diseñadores como Paul Rand y Saul Bass, entre otros.

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