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BIOGRAFIA:Pedro Calderón de la Barca


Enviado por   •  1 de Marzo de 2015  •  1.891 Palabras (8 Páginas)  •  137 Visitas

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Profa :Marlety Corona Garcia

Español

Alumna : Maria Fernanda Perez Avalos

3° J

No.Lista:35

Tercer bimestre

Ciclo escolar 2014-2016

BIOGRAFIA:Pedro Calderón de la Barca

(Madrid, 1600-id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder. Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.

Calderón de la BarcaNombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663, el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope. De estilo más sobrio, Calderón pone en juego menor número de personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad claro, un eje en torno al cual giran todos los elementos secundarios, lo que refuerza la intensidad dramática.A. Valbuena ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras.

En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.

Pero no es ése, desde luego, el principal motivo de su obra. En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Calderón destaca sobre todo como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una pasión trágica, que aparecen en El mágico prodigioso o La devoción de la cruz. Su personaje más universal es el desgarrado Segismundo de La vida es sueño, considerada como la cumbre del teatro calderoniano.Esta obra, paradigma del género de comedias filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época: el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer el bien.Con él adquirieron así mismo especial relevancia la escenografía -lo que él llamaba «maneras de apariencia»- y la música. La carpintería teatral se convirtió en un elemento clave en la composición de sus obras y el concepto de escena se vio revalorizado de una manera general, en la línea del teatro barroco. En cuanto a su lenguaje, se puede considerar que es la culminación teatral del culteranismo. Su riqueza expresiva y sus complejas metáforas provienen de un cierto conceptismo intelectual, acorde con el temperamento meditabundo propio de sus personajes de ficción.

PRIMERA JORNADA: En lo alto de un monte en Polonia, están Rosaura y Clarín, son dos trabajadores honrrados que siempre están a disposición del rey Basilio para todo lo que el desee .Rosaura parece estar dolida física o psíquicamente. No para de quejarse y Clarín parece que intentar calmarla y atenderla en todo lo que ella desee .Mientras en la torre de un castillo Segismundo es un hombre que esta encerrado por haber cometido algún supuesto crimen .Segismundo es un hombre que al nacer su madre murió en el parto y por eso se le pronostico una vida muy mala. Se decía de él que iba a tener dentro de él un espíritu tirano. Por eso su padre el rey Basilio lo encerró. Lo metió en una cárcel de una torre para que nadie pudiera sufrir sus males. Sólo un hombre llamado Clotaldo hablaba con él. También aparece otro personaje llamado Astolfo , que es conde de Moscovia. Astolfo quiere que él sea el coronado como conde de Moscovia

PRIMERA JORNADA:El rey Basilio lleva tiempo teniendo a Segismundo encerrado.Un día decide que es conveniente sacar a Segismundo para comprobar si es verdad su espíritu tirano Llama a su sirviente Clotaldo para que traiga a Clotaldo a palacio. Pero quiere que lo traiga dormido para que al despertarse este ya en palacio .Cuando se despierta en el palacio se queda muy asombrado. Comienza a hablar con los diferentes personajes de la historia, Clotaldo, Clarín...Descubre finalmente que es príncipe de Polonia. Al saber que ha sido encarcelado en contra de su

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