Biografía de Keith Haring

Nombre: Lorena Anaya Díaz.

Grupo: 186

Keith Haring:

1. Ideas principales.

1. Estudió dibujo publicitario en el Ivy, y artes visuales en NuevaYork.
2. sus obras se caracterizan por líneas continuas que se convierten en contornos, tienen un estilo grafico juguetón.
3. En 1986 empezó a vender su arte en una tienda a la que nombró “Pop shop”, esto le permitió hacer su arte más accesible y que se  volviera una parte de la vida cotidiana de las personas.
4. A Haring le gustaba mantener contacto con su público, en especial con los  niños.
5.  Las obras de Haring nos hablan de amor, felicidad, alegría, sexo, violencia, opresión y explotación.
6. Lucho contra el SIDA.
7. Empezó haciendo sus obras en el metro de Nueva york.
8. Las obras de Haring están caracterizadas por que tienen un estilo pictórico gráfico y por utilizar símbolos sencillos y explícitos.  
9. Una de las figuras más famosas de Haring es el “Bebé radiante” que representa la encarnación de la vida, energía, alegría, y esperanza para el futuro.
10.  La mayoría de las obras de Haring contienen un mensaje social.
11.  Haring era homosexual y es por eso que hace obras relacionadas con el sexo donde hace énfasis en los penes.
12. Haring contrae SIDA y esto hace que reconozca que el sexo y el amor podrían estar asociados a la enfermedad y a la muerte.
13. Cuando Haring contrae SIDA, hace campañas para la prevención de este y también lucha contra el consumo de drogas.
14. . Actualmente hay una fundación que él creo que está encargada de ayudar a los animales, a las personas con bajos recursos y que padecen SIDA.

1. Resumen.

Ketih Haring nació en Pensilvania en 1958, Haring se interesó por el dibujo a una edad temprana y se dio cuenta que tenía habilidad para hacer caricaturas, posteriormente estudio dibujo publicitario en Ivy y más adelante se mudó a Nueva York para estudiar artes visuales, en esta escuela fue donde su estilo fue tomando forma ya que su arte estaba basado en jeroglíficos, líneas geométricas y tenía una visión crítica del mundo que lo rodeaba, su arte fue alimentado por Williams S. Burroghs.

En 1982 exhibe su arte en lonas, un producto accesible que le permitió pintar obras de gran formato. Él exhibió desde Sídney hasta Tokio.

Sus obras se caracterizan por una línea continua guiada por casualidad, que se convierte en un contorno, y en última instancia un símbolo, un estilo grafico juguetón.

Detrás de la aparente despreocupación de sus dibujos, Keith Haring nos habla del amor, la felicidad, la alegría y el sexo, pero También la violencia, la explotación y la opresión. Hacia el final de su vida, su imaginación se mantuvo tan ocupado y activo, pero también se hizo más compleja como se dio cuenta de los efectos del VIH. Murió a la edad de 31 años después de haber fundado una fundación de caridad para ayudar a los niños y organizaciones de apoyo a la lucha contra SIDA.

Keith Haring: aspectos del artista.

Comenzando en el metro.

Inspirado por el grafiti, y con ganas de interactuar con el público Haring comenzó dibujando en el metro con una tiza blanca en las vallas publicitarias.

Reconociendo su belleza y potencial, los vio como una oportunidad para improvisar y rápidamente se dio cuenta de que esto era una oportunidad para que conocieran su arte, por lo tanto dibujaba en cualquier cartelera que estuviera libre.

Cada mañana se levantaba y con una caja de tiza blanca en el bolsillo, partía al metro viajando por las líneas deBrooklyn a Harlem, a través de Manhattann y cada vez que veía una valla vacía se bajaba del metro y la cubría con imágenes espontaneas, haciendo cientos de dibujos camino a su escuela.

Durante cuatro años hizo del metro su propia galería, su “exposición”  fue abierta al público por el precio de un boleto de metro.

Entre 1980 y 1985 hizo cientos de dinámicas y rítmicos dibujos, a veces creando tantos como pudiera  "Subway Dibujos" en un solo día . El metro se convirtió en un laboratorio, lo que le permitió  trabajar fuera sus ideas y experimentar con su línea sencilla. Su método no varió: en vez esbozar  la superficie pictórica, esbozó la imagen.

Los "Subway Dibujos" fueron concebidos como temporales dibujos que fueron cubiertos por los nuevos carteles en las próximas campañas publicitarias. Sin embargo, cuando el reconocimiento vino, el arte de Haring era cada vez más  la demanda, con el resultado de que muchos de los dibujos fueron tomados por transeúntes y vendido poco después de ser completado. Los intereses de los transeúntes y conversaciones de Haring con ellos acerca de su trabajo añaden a la "performance" los aspectos de su funcionamiento de una relación directa con el público. A responder a sus preguntas, el artista había hecho insignias con su "etiqueta" en la. Estos se distribuyen a sí mismo.

El estilo de Haring: la línea continua

El toque Haring es un estilo altamente identificable que implica la repetición infinita de formas sintéticas descritas en negro. Es una narrativa continua en la que nos encontramos bebés en cuatro patas, delfines, televisores, ladridos perros, serpientes, ángeles, bailarines, formas andróginas, platillos volantes, pirámides y sonar los despertadores, pero también la sexualidad y la pulsión de muerte.

Su firma artística es la línea, reducido a lo esencial, desplegado de varias maneras dentro de los límites asignados a la misma y las proporciones que éstos implican. Esta línea es siempre continua, guiada por casualidad. La línea se convierte en contorno, figura y, en última instancia, símbolo.

Ya sea trabajando para encargar o espontáneamente decorar una pared, él nunca hizo bocetos o preparatoria dibujos. El uso deliberado de un suelo blanco y negro, el rápido flujo de una línea de espesor constante y el simple repertorio formal diseñado para identificar rápidamente fueron el criterios característicos utilizan para lograr un efecto inmediato. Es así como sus obras podrían convertirse en iconos. El nombre de Haring siempre se asocia con un estilo pictórico gráfico participación motivos de colores brillantes con líneas negras gruesas. Los colores rojo, azul, amarillo y verde constituyen el artista de paleta favorecida. El "estilo de Haring" se convirtió rápidamente en uno de los lenguajes visuales más populares del siglo 20

Haring utilizado símbolos sencillos y explícitos, siempre la misma queridos, a través de los doce años de su carrera como artista: perros (Naturaleza), los platillos volantes (un poder más alto), ordenadores y la televisión (tecnología deshumanizante), palos (el instrumentos de poder), serpientes (energía o de peligro), (pirámides antiguas civilizaciones y tradiciones), Mickey Mouse (cultura popular)

Dibujos animados, la energía atómica, la sociedad de consumo, tecnológicos progreso, los peligros de la sexualidad - Haring fue en el corazón de los problemas que enfrentan los miembros de su generación.

En el curso de su intensa carrera, lo que realmente se inició en 1.980, Haring tenía más de 100 en solitario o en grupo espectáculos.

Sólo en 1986 fue objeto de más de 40 periódico y artículos de revistas.

El bebé radiante

Keith Haring define la figura del "Radiant Baby ", una silueta humana muy simplificada, como una encarnación de la vida, energía, alegría y esperanza para el futuro. En la actualidad se reconoce universalmente como el "Sello Haring".

Las intervenciones en el espacio público

A lo largo de su carrera, Keith Haring dedicó la mayor parte de su tiempo para las obras públicas, la mayoría de ellos con mensajes sociales.

Él produjo más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989 en decenas de ciudades de todo el mundo, la mayoría de ellos para la caridad, ya menudo para hospitales, orfanatosy centros infantiles. La pintura de pared 1986

El "Pop Shop"

 Cuando sus obras fueron cada vez más conocidas en el mercado, intentó hacer su arte aún más accesible, una parte de la vida cotidiana para todos. Así, en abril de 1986 abrió su Pop Shop en el SoHo. Allí se vende juguetes, objetos, ropa, carteles, insignias e imanes ilustrados por él y otros los artistas, que eran tantas obras de arte bajo costo para la venta. Toda la tienda, desde el suelo hasta el techo, estaba cubierto con sus famosas líneas negras que, cuando se ven desde la distancia correcta, representado figuras entrelazadas en una única y golpeando medio ambiente.

El punto de esta tienda era que todos puedan tener acceso a su trabajo en forma productos de bajo costo. Este enfoque, que era altamente controversial en el mundo del arte, era, sin embargo, fuertemente apoyado por sus amigos y por su mentor Andy Warhol.

Haring ahora se convirtió en una marca. Él  comenzó a desarrollar productos especiales para su tienda, en lugar de simplemente copiar las obras existentes. El Pop Shop fue concebido como una extensión de su trabajo. Así, su nombre, su marca y su obra se extendieron alrededor del mundo.

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