Leonardo Da Vinci

Si nos devolvemos un poco en el tiempo cuando la estética requeria condiciones básicas para su desarrollo como la autonomía del arte y la definición del artista como creador de formas bellas podemos entender algunos artistas como, Tomas de Aquino que decía “la belleza viene de Dios y así lo plasma en sus obras” Estas palabras las podemos ver reflejadas en las obras de Leonardo Da Vinci, el cual muestra diferentes facetas entre lo religioso y lo técnico, como un modo subjetivo partiendo del perfeccionamiento del canon el cual se basa en lo aritmético y lo geométrico, presente tanto en la naturaleza como en el arte.

Sin duda alguna los cánones de belleza que nos han impuesto a través de la historia van en secuencia con la época y la cultura. Tampoco podemos negar la visión de algunos artistas como fue Leonardo Da Vinci quien podemos observar que el icono de la mujer se distingue en la mayoría de sus obras, la más recordada y que ha tenido polémica por su sonrisa asimétrica y no tan feliz “La Mona Lisa” de la cual se dice que es un autorretrato del artista, dando su versión femenina. No podemos olvidar de la tan controvertida obra como la “Última cena” en donde rompe con toda la imaginación y donde está involucrada hasta la religión. Para el mundo católico es un insulto y la degradación del cristianismo, allí Da Vinci habla del icono más importante de la humanidad como lo es Jesús el cual se tomó su tiempo para realizarlo porque quería revelar en sus obras y en especial en esta un rostro que nos inspirara esa ternura, pureza y amor, y lo mismo hizo con cada uno de los discípulos allí presentes, y adicionó a esta obra la mujer, a María Magdalena, quien no era una mujer muy apreciada por todos y aparece allí como la compañera de Jesús, esto lo han descubierto los estudiosos del arte que ven en el que supuestamente debería ser San Juan, rasgos femeninos, pechos abultados y que no posee barba, además juega con los colores de las túnicas de ambos, como haciendo una conexión entre ambos personajes, así sea con sus vestimentas, todo esto plasmado en películas como “El Código Da Vinci” y su segunda parte “Ángeles y Demonios”, usando allí toda esa controversia causada por el autor en sus obras como un elemento de repulsión como atracción positiva, haciendo al espectador quedarse ahí para ver y creer que todas estas conjeturas y supuestos que se hacen en torno a la obra de Da Vinci son verdad. Es por eso que esta obra que plasmó con tanto tiempo, cuidado y perfección ha sido considerada una ofensa por la iglesia católica, pues es una imagen sagrada y Da Vinci rompe las normas de lo prohibido al no resistir la tentación de plasmar en sus pinturas religiosas simbolismos heréticos, en especial en esta majestuosa escena amada por varios y odiada por muchos. Por esto Leonardo Da Vinci se sale de los esquemas, introduce en su obra lo prohibido, lo exótico como lo es el icono de la mujer, rompe los delgados hilos de un mito que desde su perspectiva para él era lo normal, sin embargo varias de estas esplendorosas obras nos centran en el esquema de lo prohibido, para ser lo más mirado y atraído, ser un tema que según la iglesia va en contra de la moralidad conforme a los principios de una imagen y una ideología ya instaurada que se conoce como único y verdadero. Es un artista integral del renacimiento que gracias al conocimiento que Leonardo tenía sobre lo oculto se trasluce en sus pinturas y, sobre todo, en sus abundantes escritos, plasmados de pensamientos y observaciones que revelan su profundo saber sobre los enigmas de la existencia, todo su trabajo fue monumental el cual va mas allá de los niveles de percepción, porque en sus obras más que esa belleza, trataba de revelar ese interior que caracterizaba cada personaje que pintaba. Es un especialista de la composición "clásica", logrando simetría y solidez sin cansar, con el “hombre de Vitrubio” alcanza los orígenes de la perfección humana que se daban desde los griegos y que hasta la actualidad seguimos buscando esa perfección de belleza o ese prototipo de belleza. Este maestro del arte, de lo estético y de lo bello va más allá de la percepción, sus obras revelan su interior conforme a sus pensamientos, de acuerdo a sus creencias, a su entorno social, cultural y es un constante buscador de la verdad.

Da Vinci en sus obras no utiliza categorías como lo cómico, lo caricaturesco, lo novedoso o lo kitsch, pero sus obras en especial las más famosas y ya acá mencionadas “La Mona Lisa” y “La Última Cena” han sido usadas y reusadas para tales categorías, mostrando así a La Mona Lisa en incontables representaciones, algunas de ellas, la Lego, la South Park, la Anime, la Simpson o Groening, la Botero, la Picasso, la Lichtenstein, la Warhol, etc. Y cabe aclarar que no es que estos autores hubieran hecho replicas de la Gioconda,

...