Analisis Soneto XII De Garcilaso

2) El poema fue escrito por Garcilaso de la Vega en 1543 a modo de apéndice de las obras de Juan Boscán. Garcilaso de la Vega pertenece al movimiento literario del renacimiento, de hecho es la máxima expresión del renacimiento en la lengua castellana, este movimiento literario tenia las características de que vuelven a aparecer la cultura greco-latina(o greco-romana). Estas características se cumplen ya que el poema está basado en un mito de la mitología griega

3) En cuanto a la estructura externa vemos que este poema es un soneto, es decir un poema de catorce versos endecasílabos (en este caso, ya que podrían ser alejandrinos) con una rima consonante (o total), y estructurado en dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).El esquema de la rima de este poema es A-B-B-A en los cuartetos y C-D-E-C-D-E en los tercetos.

4) El soneto relata el momento de la metamorfosis de Dafne. Este soneto hace referencia a un mito de la época griega. No olvidemos que ésta es una época donde vuelven a surgir los principios de la cultura antigua, y los mitos griegos y latinos son un tema recurrente. Para poder comprender este poema es necesario saber el mito de Apolo y Dafne en donde, Apolo y Eros discuten sobre quién es el mejor arquero. Esa discusión los lleva hasta la ofensa del otro, y Eros, toma venganza. Decide flechar a Apolo con las flechas del amor hacia Dafne, ninfa del Bosque. Con ella hace otro tanto, pero en vez de hacerlo con flechas de oro lo hace con las de plomo, que provocan en la víctima el rechazo y desprecio del ser amado. Así Apolo asedia a Dafne, y ella huye de la persecución de Apolo. Cansada de esta persecución, pide ayuda al diosa Gea, que la transforma en laurel. También hace falta saber que Garcilaso estuvo en la misma situación que Apolo ya que él estaba casado con una mujer que no amaba y enamorado de otra mujer, como Apolo. Hay una relación de hipohipertextualidad ya que el soneto se basa completamente en el mito de Apolo y Dafne.

5) El yo lírico es Apolo ya que en el verso 3 de la primera estrofa se haya presente el verbo ver en primera persona del singular, cuando el yo lírico ve la metamorfosis de Dafne. Teniendo presente que Apolo es el dios protector de la poesía, y siendo justamente él quien sufre inevitablemente, podemos hacer un paralelismo entre él y el poeta. Garcilaso, casado con una mujer que no amaba y enamorado hasta la locura de una mujer casada (Isabel) que fue la musa inspiradora de todas sus obras, parece identificarse con este dolor insoportable del dios que tan relacionado está con la poesía, y esa mujer que se transforma en una condición irreversible que los separa. Las similitudes con la vida del poeta son reveladoras. Isabel, ya conociendo a Garcilaso y siendo solamente amable con él, se casa con Antonio de Fonseca, en un matrimonio arreglado por la reina. Así como Garcilaso ve que su amor imposible cambia de condición, se transforma en una mujer casada, con un hombre que tal vez no la quiera, de la misma manera, Apolo ve como Dafne se transforma en algo inaccesible para él. El tono que predomina es el dramático. En el poema se puede identificar el extrañamiento ya que no es común que una persona se convierta en un laurel.

6) Podemos observar que la mayoría de los verbos están en pretérito imperfecto. Este tiempo verbal tiene la particularidad de continuarse hasta el presente. De esta manera, la acción de transformación de la Dafne y el dolor de Apolo se continúan en el tiempo hasta nuestros días.

Como segundo aspecto podemos ver que los dos primeros grupos expresan claramente la transformación de Dafne desde su condición humana hasta la de árbol, y este proceso no se detiene jamás. El movimiento, característica del Renacimiento se plasma ahora en este proceso verbal.

En cuanto a la estructura interna, podemos ver que los cuartetos hablan de la

...