Análisis del poema 1 de Pablo Neruda

Poema 1.

Contextualización.

Pablo Neruda (1904-1973) Poeta, político y diplomático de Chile. Premio Nobel de literatura en 1971. Además obtuvo el Premio Lenin de la Paz Honoris Causa de la Universidad de Oxsford.  Militó en el Partido Comunista Chileno apoyando en forma muy decidida al presidente Salvador Allende.   Nació en Parral el 12 de julio de 1904. En 1973 enferma de cáncer y muere, aunque hay duda en cuanto a si esta fue la causa de su muerte, o fue asesinado.  La obra poética de Neruda ha sido de gran influencia en la poesía latinoamericana del siglo XX.

 Pablo Neruda, ganador del premio nobel de literatura en 1971. Poemario; 20 poemas de amor y una canción desesperada.  Publicado en 1924 cuando Pablo Neruda tenía 19 años, época de juventud del autor. Este poemario cuenta con 20 poemas sin nombre, excepto el último, el cual se titula una canción desesperada.  Todos tiene una temática amorosa y son experiencias vividas por el joven autor, aunque no están directamente dirigidos a una sola persona, por lo tanto en cada poema hay presencia de características físicas de varias  mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.

Recursos Gráficos.  Compuesto por 4 estrofas, cada una con un total de 16 versos, para tener como resultado 16 versos. Predominan los versos de arte mayor con rima asonante en versos impares.

Recursos Fónicos.  Hay predominancia de versos alejandrinos. La rima del poema es asonante en versos pares.

Recursos de estilo y Campos semánticos: ANÁLISIS.

TEMA: LA SOLEDAD.

Es importante mencionar que el poema está dividido en 2 apartados, ,el primero comienza en el verso 1 y termina en el verso 8. El segundo comienza en el verso 9 y termina en el 16. Es mediante el uso de  figuras retóricas que el autor del texto expresa un yo lírico que refleja como tema central, la soledad.  En el primer verso del apartado primero, hay una clara referencia al cuerpo femenino; leo( Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos) Aquí el autor expresa mediante la metáfora, colinas blancas, muslos blancos; el cuerpo de la mujer, pero además hace referencia a la virginidad de esta mediante el color blanco. En los siguientes 3 versos el yo lírico, asemeja a la naturaleza con las relaciones humanas, específicamente las coitales. Tal y como se evidencia en los versos 3 y 4 donde afirma que hay que trabajar la tierra para hacer saltar un hijo del fondo de esta. Aquí hay una comparación metafórica entre el cuerpo de la mujer y la naturaleza del mundo.

En este mismo apartado, Neruda utiliza diferentes comparaciones para hacer entrar el tema de la soledad de manera casi evidente. En el verso 5 hay SIMIL que trae a la luz de forma  casi axiomática; dice Fui solo como un túnel, ese túnel es el reflejo de la soledad del yo lirico que manifiesta además, una dependencia emocional y fisica a la mujer, ya que como se interpretan los símiles que aparecen en los versos 7 y 8 en los cuales hay aliteración. que dice; Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. Como una flecha en mi honda se interpreta como la dirección que este obtiene a la hora de tener una mujer en su vida. Y como piedra en mi honda es la forma poetica de decir que hay un peso para el yo lirico tener una mujer y es además un complemento para que este funcione.

El apartado 2 comienza con la presencia de un escenario negativo y con una antitesis que refleja inestabiliad emocional del yo lirico. Pero cae la hora de la venganza, y te amo. Esa hora de la venganza es la noche, es ese espacio que intenta simbolizar, la angustia, el desamparo, pero sobre todo la soledad. Esto se sostiene cuando en los versos 11 y 12 la presencia de un paralelismo sintáctico refleja mediante el uso de figuras retóricas, especificamente la metafora, la sexualidad de la mujer y incomunicación emocional respectivamente. Por qué?, bueno al final de cada uno de los versos 11 y12, las expresiones Ah los ojos de ausencia! Ah tu voz lenta y triste! son expresiones que según el exégesis realizado simbolizan directamente una falta de comunicación emocional.  También podemos observar que Neruda utiliza lítote (negar) en “mi sed, sin límite”, para enfatizar el no poder controlarla y su gran deseo.   Además, el uso de adjetivos posesivos tal como “mía, tu y mi”, resaltan el hecho de que el poema es algo personal, entonces la gente puede enfatizar más fácilmente con el yo lírico y sentirse más involucrado en el poema.   Por último, hay una enumeración al final de “la sed eterna sigue, y la fatiga sigue,  y el dolor infinito”, enfatizando el dolor emocional causado por el goce y deseo de la mujer.

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