“El training del actor”

“El training del actor” Ensayo por Bruno Lozano 1A

“Toda la jornada del actor es training. Pensar en otra cosa, relajarse, ir a la piscina es training; no ir a la piscina es training; no levantarse demasiado temprano es training, sobre todo levantarse temprano es training; ver a alguien es también training, no verlo es training; revisar el texto es training, sobre todo no revisar el texto es training; etc. La jornada entera del actor que actúa es un training mental y psíquico.”

El training busca perfeccionar el arte del actor y va más allá de un simple entrenamiento físico, tampoco enseña a actuar o a interpretar un papel, sino que busca que el actor esté en contacto con todo su cuerpo, todo el tiempo (“si la punta de la nariz trabaja, todo el cuerpo trabaja”), por lo tanto, busca crear en el actor un “cuerpo en juego” o como diría Eugenio Barba “un cuerpo dilatado”, busca desarrollar ciertos reflejos, condicionar una manera de pensar, y por ende crear un “comportamiento escénico” o “presencia”, creando un cuerpo que le pueda permitir al actor representar con eficacia cualquier tipo de personaje, conflictos y situaciones por más complejos que estos puedan llegar a ser.

Crear “una educación completa que desarrolle armoniosamente su cuerpo, su espíritu y su carácter humano” pag. 10 “El training del actor” 

Las bases necesarias para un training (basado en lo que tienen en común los diferentes métodos explicado en el libro) son: Flexibilidad del cuerpo, trabajo de voz y emociones (o impulsos) con el fin de poner al comediante (actor) en estado de creatividad. Se busca crear la relación mente-cuerpo (enlace de interioridad con exterioridad) convirtiendo al cuerpo en un canal para transmitir el pensamiento

El training le sirve al actor para controlar sus energías (las cuales permiten llegar a las emociones), conocer su cuerpo, y los obstáculos que lo detienen en su proceso creador, para que de esa manera el actor pueda romper sus límites, presionando sus propias resistencias y permite al actor redescubrir sus posibilidades hasta el extremo y como decía Grotowski “El actor renace no solo como persona, sino también como ser humano”.

La técnica no lo es todo y no es considerada como el objetivo único para el actor. El training es impartido por un maestro (alguien que abre puertas, muestra caminos, da el gusto por la exploración, la posibilidad de soñar), no un profesor que imparta una receta a seguir, debido a que cada training es diferente y no es un ejercicio que se realiza solo por hacer, con prisa y sin visión, es ejercicio evolutivo,  que se adapta al desarrollo de los que lo practican, basado en sus propias necesidades, por lo tanto el actor de tomarse el tiempo necesario para realizarlo, ya que cada quien tiene su propio ritmo, sin embargo, este aun así no debe de demorar mucho y debe concebirse como un entrenamiento que sigue toda la vida, una formación continua, para que de esa manera el actor pueda mantener su instrumento tanto físico como mental en óptimas condiciones y en un “estado creativo”.

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