Evolucion Del Teatro

su lugar, pusieron una decoración sugerente y abstracta creando la ilusión de un lugar real; algunas de sus técnicas eran tomar un argumento de la vida social contemporánea y deformarlo de una manera sistemática e irónica para exagerarlo con absoluta libertad del lenguaje y haciendo una crítica feroz de la realidad histórico social de la época; esta evolución nos lleva al teatro de lo absurdo que tiende a mostrar un mundo alienante e incomprensible, con elementos ilógicos e irracionales que definían las acciones de sus personajes y cuyas teorías eran defendidas por los dramaturgos de la época como muy realistas porque evocaban el mundo cotidiano en el que sólo se pueden escuchar fragmentos no explicados de diálogo y acción.

El teatro contemporáneo nos muestra un teatro basado en el realismo psicológico, escenas basadas en la memoria, secuencias sobre sueños y personajes simbólicos; muchos dramaturgos de la década de 1960 y 1970 crearon obras en torno al lenguaje como reflejo de la sociedad, muchos autores teatrales reflejaron la frustración del individuo social frente a un mundo destructivo aparentemente incontrolable, entre 1970 y 1990 se retorna al naturalismo donde la acción es mínima y el centro de interés se sitúa en personajes mundanos y en los hechos que los rodean; se consolidan muchos grupos teatrales y aparecen muchas formas de entretenimiento como el teatro musical que hace hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.

El teatro latinoamericano, solamente hasta mediados del siglo XX adquiere cierta personalidad tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. Los grupos experimentales desarrollan técnicas de teatro callejero, empleando toda clase de recursos como la mímica, la expresión corporal, las marionetas, los títeres, las máscaras y zancos, para la representaciones dramáticas se utilizan pocos elementos escenográficos, el lenguaje es crudo, directo y descarnado y se realiza un teatro que sirve como medi

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