Genero Lirico

Como has estudiado en el primer apunte de literatura, los géneros literarios constituyen un modelo que sirve como criterio de clasificación y agrupación de textos (atendiendo a las semejanzas de construcción, temática y modalidad del discurso literario) y como marco de referencia y expectativas para escritores y público. De este modo, la clasificación de géneros literarios se divide en: narrativo, dramático y lírico, siendo este último objeto de especial interés en esta guía teórica.

El género lírico no es una representación directa del mundo, pues su función no es la de representar sino la de expresar. La lírica es una forma de expresión de sentimientos, por ello se dice que el foco de atención en una producción lírica es la mirada hacia sí mismo que realiza el hablante, aunque muchas veces esa mirada se devuelve al mundo exterior para hablar sobre él, no obstante siempre lo hace desde una perspectiva subjetiva y particular.

CONCEPTO DE LÍRICA

1. La palabra "lírica" define todo aquello relativo o perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Actualmente, se utiliza dicho concepto para definir las composiciones de carácter subjetivo y, en general, todas las obras en verso.

Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un emisor ficticio, o hablante lírico y, por ende, por la representación de su subjetividad.

2. Etimología: Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro, acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Según la mitología griega, Apolo, dios de las artes, de la belleza y de la adivinación, tocaba hermosas canciones en este instrumento, expresando un mundo subjetivo pleno de emociones.

La lírica puede estar escrita en verso, es decir, en frase sujeta a ritmo o melodía, o en prosa poética. Un aspecto importante de la lírica es la expresión de sentimientos a través de figuras literarias o retóricas. La función poética del lenguaje –predominio de la forma del mensaje – queda así en evidencia cuando predominan en un texto estas figuras.

1. ELEMENTOS QUE CONFIGURAN EL MUNDO POÉTICO

a. Hablante lírico

Es la “voz” que se encarga de expresar los sentimientos, emociones e ideas dentro del poema. El hablante lírico es un emisor ficticio, creado por el autor, que transmite la subjetividad del poeta, ya sea directamente o indirectamente a través de la adopción de actitudes líricas: carmínica, apostrófica y enunciativa.

b. Actitudes líricas

• De la Canción (o Carmínica, Expresiva o Monológica):

Es la actitud lírica en la que el hablante expresa directamente sus sentimientos. Empleando la primera persona gramatical (pronombres yo, me, mi, nosotros, nos). Por lo tanto, se corresponde con la función expresiva o emotiva del lenguaje.

Ejemplo:

Tengo miedo. La tarde es gris y la tristeza

Del cielo se abre como una boca de muerto.

Tiene mi corazón un llanto de princesa

Olvidada en el fondo de un palacio desierto.

(Pablo Neruda)

• Apostrófica (o Apóstrofe Lírico):

Es la actitud lírica con la que el hablante se dirige a un tú (receptor ficticio), emplea la segunda persona gramatical (pronombres: tú, te, ti, vosotros, ustedes, os), por lo tanto corresponde a la función apelativa del lenguaje.

Ejemplo:

Agua, te lo suplico,

Acuérdate de Borges, tu narrador, tu amigo.

No faltes a mis labios en el postrer momento.

(Jorge Luis Borges)

• Enunciativa (o de Enunciación Lírica):

Es la actitud con que el hablante lírico muestra su subjetividad a través de la descripción del paisaje, de personas, de animales o de la narración de hechos. Emplea, sobre todo, la tercera persona gramatical (pronombres: él, ella, lo, ellos, ellas, los, se). Corresponde a la función referencial o representativa del lenguaje.

Ejemplo:

El río Guadalquivir

Va entre naranjos y olivos.

Los dos ríos de Granada

Bajan de la nieve al trigo.

(Federico García Lorca)

c. Motivo lírico

Lo que motiva y da impulso al autor para escribir el poema recibe el nombre de objeto lírico, luego, al ponerlo en boca del hablante lírico se denomina motivo lírico. En otras palabras, corresponde al concepto o idea presente en la composición poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje y se puede enunciar, generalmente, a través de un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En conclusión, se refiere al sentimiento expresado que surge del estado anímico y de la circunstancia.

Ejemplos:

• Gabriela Mistral, en La Maestra Rural, ve el sepulcro de una maestra rural y pone en boca de un labriego los sentimientos de tristeza y de reconocimiento hacia dicha maestra.

• En Los sonetos de la Muerte, el motivo lírico es el suicidio del hombre que Gabriela Mistral amaba.

• En el poema La madre, Neruda encuentra el motivo en la muerte de su madrastra.

• En el poema Tarde en el hospital, el poeta Carlos Pesoa Véliz toma el motivo de la angustia de encontrarse solo en la pieza de un hospital, durante un día de lluvia.

d. Temple de ánimo

Es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de lo expresado por el hablante lírico. Puede ser, entre otros, de alegría, tristeza, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, optimismo, pasión, amor, perdón, coraje, etc.

Ejemplos:

• “Estoy triste, pero siempre estoy triste.” (Pablo Neruda)

• “Si una espina me hiere

yo me saco la espina,

pero no la aborrezco.” (Amado Nervo)

• “Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla.” (Antonio Machado)

2. LA RIMA

La rima se define como la coincidencia o disparidad entre las terminaciones de los versos. Esta puede ser:

• Consonante o total: si los sonidos idénticos son vocales y consonantes.

Ejemplo:

“Abiertas copas de oro deslumbrado A

sobre la redondez de los verdores B

bajos, que os arrobáis en los colores B

mágicos del poniente enarbolado.” A

(Juan Ramón Jiménez)

• Asonante o parcial: que se produce cuando sólo las vocales son idénticas.

Ejemplo:

“Madre del alma mía, ---

qué viejecita eres, a

ya los ochenta años ---

pesan sobre tus sienes.” a (Salvador Rueda)

➢ Las letras iguales señalan los versos que tienen la misma rima, sea consonante o asonante.

➢ Un guión o espacio en blanco representa un verso que queda libre, es decir, que no rima con ningún otro.

FORMAS HISTÓRICAS DEL GÉNERO LÍRICO

El género lírico histórico corresponde a los tipos de poesía lírica que han sido desarrollados por las diferentes culturas, estilos y preferencias de los poetas a lo largo del tiempo.

A continuación, se entregará un listado de las principales formas líricas que han surgido en las diferentes épocas de la humanidad.

1. EL MADRIGAL

Concepto: es una composición breve en la cual el hablante expresa un sentimiento

amoroso delicado.

MADRIGAL

(Amado Nervo)

“Por tus ojos verdes yo me perdería,

sirena de aquellas que Ulises, sagaz,

amaba y temía.

Por tus ojos verdes yo me perdería.

Por tus ojos verdes en lo que, fugaz,

brillar suele, a veces, la melancolía;

por tus ojos verdes tan llenos de paz

misteriosos como la esperanza mía;

por tus ojos verdes, conjuro eficaz,

yo me salvaría.”

2. LA ODA

Concepto: es un canto apasionado en que el hablante lírico expresa un sentimiento de exaltación, entusiasmo, adhesión y admiración.

“ODA A LA CEBOLLA”

(Pablo Neruda)

«Cebolla

luminosa redoma,

pétalo a pétalo

se formó tu hermosura,

escamas de cristal te acrecentaron

y en el secreto de la tierra oscura

se redondeó tu vientre de rocío.

Bajo la tierra

fue el milagro

y cuando apareció

su torpe tallo verde,

y nacieron

tus hojas como espadas en el huerto,

la tierra acumuló su poderío

mostrando tu desnuda transparencia,

y como en Afrodita el mar remoto

duplicó la magnolia

levantando sus senos,

la tierra

así te hizo,

cebolla,

clara como un planeta,

y destinada a relucir,

constelación constante,

redonda rosa de agua

sobre

la mesa

de las pobres gentes.

Generosa

deshaces

tu globo de frescura

en la consumación

ferviente de la olla,

y el jirón de cristal

al calor encendido del aceite

se transforma en rizada pluma de oro.

También recordaré cómo fecunda

tu influencia el amor de la ensalada

y parece que el cielo contribuye

dándote fina forma de granizo

a celebrar tu claridad picada

sobre los hemisferios de un tomate.

Pero al alcance

de las manos del pueblo,

regada con aceite,

espolvoreada

con un poco de sal,

matas el hambre

del jornalero en el duro camino.

Estrella de los pobres,

hada madrina

envuelta en delicado papel,

sales del suelo,

eterna, intacta, pura

como semilla de astro,

y al cortarte

el cuchillo en la cocina

sube la única lágrima

sin pena.

Nos hiciste llorar sin afligirnos.

Yo cuanto existes celebré, cebolla,

pero para mí eres

más hermosa que un ave

de plumas cegadoras,

eres para mis ojos

globo celeste, copa de platino,

baile inmóvil

de anémona nevada

y vive la fragancia de la tierra

en tu naturaleza cristalina.”

3. LA ELEGÍA

Concepto: es un canto de dolor en que el hablante lírico expresa un sentimiento fúnebre, o de lamentación.

ELEGÍA POR LA MUERTE DE RAMÓN SIJÉ

(Miguel Hernández, selección)

“Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas

y órganos mi dolor sin instrumento

a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,

que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón rival te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida;

lloro mi desventura y sus conjuntos,

y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo

voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,

temprano estás rodando por el suelo”.

4. LA ÉGLOGA

Concepto: es una composición poética pastoril, en la cual el hablante lírico idealiza la naturaleza y la vida en ambientes bucólicos, mientras canta a situaciones amorosas.

ÉGLOGA PRIMERA (fragmento)

Garcilaso de la Vega (español, 1503-1536)

“El dulce lamentar de dos pastores

Salicio juntamente y Nemoroso,

He de contar, sus quejas imitando;

Cuyas ovejas al cantar sabroso

Estaban muy atentas, los amores,

De placer olvidadas escuchando.

Saliendo de las ondas encendido

Rayaba de los montes en altura

El sol, cuando Salicio, recostado

Al pie de un alta haya, en la verdura

Por donde un agua clara con sonido

Atravesaba el fresco y verde prado;

Él con canto acordado

Al rumor que sonaba

Del agua que pasaba,

Se quejaba tan dulce y blandamente

Como si no estuviera de allí ausente

La que de su dolor culpa tenía;

Y así como presente,

Razonando con ella, le decía:

5. EL EPIGRAMA

Concepto: es una composición brevísima en la cual el hablante expresa un sentimiento festivo, generalmente satírico y burlón.

A QUIEN YO SÉ

(J. M. Bartrina)

“Me engañas, y: “¡No has sido tú el primero!”,

dijeron mis amigos,

un tiempo de tus pérfidos engaños

víctimas o testigos.

No sé quién fue el primero, mas el último

sé que será un gusano:

buscará el corazón de tu cadáver

Y ha de buscarlo en vano.”

6. EL SONETO

Concepto: consta de catorce versos endecasílabos (11 sílabas), con rima consonante, divididos en dos cuartetos y dos tercetos.

Es una forma poética procedente de Italia, que fue introducida en las letras españolas por los poetas renacentistas Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, quienes tomaron como modelo de soneto el establecido por el poeta italiano Francesco Petrarca. Ha sido muy utilizado a lo largo de todas las épocas, y se le considera la estructura poemática más perfecta y armoniosa. El esquema clásico del soneto petrarquista es el siguiente: ABBA–ABBA–CDC–DCD (dos cuartetos y dos tercetos encadenados).

SONETO

(Lope de Vega)

“Un soneto me manda hacer Violante,

que en mi vida me he visto en tanto aprieto:

catorce versos dicen que es soneto,

burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante

y estoy a la mitad de otro cuarteto;

mas si me veo en el primer terceto,

no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,

y parece que entré con pie derecho,

pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho

que voy los trece versos acabando:

contad si son catorce: ya está hecho.”

POEMAS DE DISPOSICIÓN GRÁFICA

• Recurso imitativo y plástico, utiliza como técnica la disposición gráfica para crear formas, figuras o frases aludidas en los propios versos.

7. EL ACRÓSTICO

Concepto: Antiguo procedimiento (de moda en el siglo XV) que consiste en el uso de un conjunto de letras que, al ser leídas verticalmente forman una palabra o una frase. La disposición de ellas puede ser al inicio, dentro o al final de cada verso.

• Ejemplo :

“Busco mi rojo anhelo.

Espero que tú me digas

Si me das lo que te pido

O te lo pido de nuevo.” (Caoba)

8. EL CALIGRAMA

Concepto: Disposición visual de poema que muestra el gusto por la fusión de la literatura y las artes plásticas. Tiene un origen muy antiguo (griego) y fue utilizada con mucha frecuencia por las vanguardias poéticas.

“heme

pues aquí

soy el frondoso

árbol genealógico

de toda poesía vieja o nueva

sea adánica edénica o satánica

algunas de mis hojas caen es cierto

pero esponjan la tierra se hacen abono

mis mejores frutos estallan sobre las cabezas

de quienes se van por las ramas ramoneando

o de quienes dormitan y roncan bajo mi sombra

la verde verdad de mi follaje busca más y más el cielo

por eso mis raíces se hunden en el subsuelo

acepto riegos y podas mis pájaros cantan

me olvido de esos que acuchillan mi corteza

borro sus nombres mientras voy creciendo

me asustan los hacheros que cumplen

órdenes municipales o ministeriales

¿qué daño hago yo a nadie?

A TI QUE MIRAS

TE RUEGO

RESPETAR

Y AMAR

CADA

RAMA

TODA

HOJA

CADA

HOJA

TODO

NUDO

DE MI

TRONCO

Y POR FAVOR

NUNCA ORINES

AQUÍ EN MIS RAÍCES”

(Eduardo Llanos)

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