Polkas De Chihuahua

Jalisco

Música

La música en Guadalajara es uno de los corazones que le dan vida cultural a nuestra ciudad, además del arte, la arquitectura, la danza, la gastronomía, etc… Nuestra música es tan llena de raíces culturales nuestras que ha logrado hacer latir al país entero.

Guadalajara está llena de expresiones musicales. Por ejemplo, en septiembre, se organiza el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, el cual es uno de los eventos culturales que atrae a exponentes del mariachi de todo el mundo, ofrece galas de numerosos mariachis en el teatro Degollado y espectáculos de charrería, además de un gran desfile de apertura. La música contemporánea ha sido un factor importante dentro del nuevo movimiento cultural tapatío, siendo Guadalajara una de las ciudades con mayores exponentes y consumidores de música vanguardista; llevándola a recibir el nombre de "Capital Electrónica de México" en honor a su importante representación en México y el mundo con sus exponentes del género musical electrónico, así como también siendo sede de los eventos y presentaciones más importantes de exponentes del género electrónico mundial. También es la ciudad que vio nacer un nuevo género musical mundial; Acid Cabaret a finales de 1980.

En GuadalajaraGuadalajara.com, deléitate con la maravillosa música de nuestra ciudad en la sección Nuestra Música con las composiciones e interpretaciones más importantes de hoy y siempre, sin importar el género. Podrás disfrutarlo con tan sólo poner el "puntero" sobre el disco que quieras oír y arrastrarlo, apretando el botón izquierdo, hasta el tocadiscos. Para detener la música o cambiar de canción sólo qu

El mariachi es un género de música tradicional originalmente del occidente y norte de México y difundido ampliamente en el mundo entero como una manifestación cultural de ese país. Por extensión, se conoce también como mariachi1 a las y los músicos dedicados a este género —nombrados también comomariacheros— y a los conjuntos musicales en sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno.2 En noviembre del 2011 la Unescoinscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.3

El mariachi cuenta con dos manifestaciones reconocibles:4 el denominado tradicional, que conserva el atuendo típico campesino y la instrumentación con las cuales se desarrolló desde la época novohispana; y el moderno, basado en el primero —de mayor medida en la variante regional de Cocula como influencia prototípica5 — pero que se modificó sustancialmente a partir de la década de los treinta hasta convertirse en una manifestación propia. A mediados del siglo XX alcanzó una difusión nacional en su país de orígen gracias a su aceptación en el gusto popular mediante su incursión en la radio, la televisión, el cine y la industria discográfica, para convertirse con el paso de los años en popular en muchos países del mundo. La música y vestimenta del mariachi moderno son las más famosas en todo el mundo. Su música se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres o el de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares, fiestas o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están: Jorge Negrete, Antonio Aguilar, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, Vicente Fernández, José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Tomás Méndez, Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, y Manuel Esperón. La vestimenta tradicional del mariachi moderno es el traje de charro.

En la época contemporánea hay cerca de 30 mil músicos dedicados a este género en México,6 pero se encuentra ampliamente extendido en los Estados Unidos,7y hay presencia de agrupaciones de mariachi en decenas de países del orbe.

JALISCO

Se trata quizá del estado más representativo del folclor mexicano, conocido en todo el mundo a través de sus sones y jarabes, muchas veces acompañados del mariachi. El vestuario hace alusión a la época heroica revolucionaria, cuya reminiscencia se refleja en el tradicional traje de charro.

1. La vikina

2. El carretero

3. Las alazanas

4. La madrugada

5. El caballito

6. El tranchete

7. La culebra

8. El gusto

9. El son de la negra

10. El jarabe tapatío

ita el disco, arrastrándolo a su posición original.

VERACRUZ

Estado del sureste mexicano que destaca por su elegancia y alegría. En sus variados sones, fandangos y huapangos se incorporan ritmos afro caribeños y en su indumentaria se percibe enormemente la influencia española.

1. La bruja

2. El fandanguillo jarocho

3. El tilingo lingo

4. El canelo

5. El palomo y la paloma

6. El jarabe loco

7. La bamba

8. Indiscutiblemente, uno de los tesoros más grandes que ha acumulado a través del tiempo el pueblo Veracruzano, es su expresión musical, música que en muchas ocasiones es complementada con danza, y en otras es una fuerte invitación a bailar al ritmo de sus alegres compases.

9. En el estado de Veracruz sobresalen tres estilos de música, que cuentan con fuerte arraigo entre sus pobladores y un gran número de seguidores en otras partes de México y el extranjero.

10. Al norte nos encontramos con la música Huasteca que aunque se manifiesta también en otros estados vecinos, en Veracruz adquiere características muy propias ya que es parte de toda una forma de vida. Los Huastecos aman profundamente su música y ocupa un lugar esencial en todos los momentos importantes de su existencia; nacimientos, bautizos, bodas, celebraciones religiosas, funerales etc., En toda la Huasteca Veracruzana, que abarca desde la ribera del río Pánuco, que nos une con el estado de Tamaulipas, hasta la ciudad de Poza Rica y lugares circunvecinos, se escucha el canto del “falsete” siguiendo las vibrantes notas del violín ejecutado con singular maestría y acompañado por la jarana y la huapanguera. Actualmente los festivales de Son Huasteco se han popularizado en toda la región y ya son muchos los pueblos que con gran éxito los organizan.

11. La jarana jarocha es un instrumento utilizado en el Son jarocho, originario de Veracruz, México. Dentro del conjunto jarocho lleva la armonía y se ejecuta con rasgueos sincopados. Existe en una gran variedad de tamaños y registros, lo que permite enriquecer el timbre del grupo. Por sus dimensiones se clasifican en: jarana tercera de 80-100 cm , segunda (70-80 cm), primera (55-70 cm), mosquito (menor de 50 cm) y por último la más pequeña, llamada chaquiste, de unos 30-40 cm. La encordadura está compuesta por cinco órdenes de cuerdas de los cuales los tres centrales son dobles. Tradicionalmente se construye a partir de una pieza única de cedro rojo también llamado cedro de San Juan a la que se le agregan la tapa, el puente y la cubierta del diapasón.

12. Existen varias afinaciones. La más popular es la llamada por cuatro en diversos tonos (sol-do-mi-la-sol, do-fa-la-re-do y re-sol-si-mi-re - aunque la octava en la que están las notas cambia dependiendo del tamaño de la jarana -). Las cuerdas dobles pueden ser octavadas o unísonos. Otras afinaciones son variación, moderna, por bandola y chinanteco.

13. Los orígenes de la jarana se encuentran probablemente en la vihuela y en la guitarra barroca con quienes comparte la forma y la sonoridad.

14. Tamaños de menor a mayor: chaquiste, mosquito, primera, segunda, tercera, tercerola. Entre ellas se incluyen también la jarana requinto, guitarra de jarana, y leona.

15. Antes de un resurgimiento de la música jarocha en los años noventa del siglo pasado y de su popularización en la Ciudad de México, algunos grupos de rock o rap mexicanos y californianos, como Café Tacuba o Caifanes, han incluido la jarana en varias grabaciones.

16. Música Tradicional en Monterrey Nuevo León

17. Huapango

18. El huapango es una música muy rítmica, popular en el Golfo de México. En Nuevo León se toca con bajó sexto y acordeón.

19. Polka

20. Es original de Bohemia, y llegó con los mercenarios austro-húngaros que llegaron a Nuevo León en la invasión francesa de 1847. Tiene un compás binario y se baila dando vueltas y golpeando el suelo con la punta del zapato y el talón.

21. Redova

22. Ritmo de Bohemia, mezcla de vals y mazurca. Era un baile de salón bastante sobrio, pero aquí se hizo más alegre y popular. En el noreste de México se toca con una cajita de madera hueca y sonora, llamada redova.

23. Shotís

24. Es una variación de la danza escocesa que fue popular en Alemania e Inglaterra.

25. Corrido

26. Es un estilo del norte del país y popular en Nuevo León, que tiene artistas como Julián Garza. Los corridos son una evolución del romance español, y cuentan historias conocidas de forma cruda.

27. Cumbia

28. El estilo más popular actualmente en el estado y en gran parte de Latinoamérica. Se originó como un baile de cortejo entre los esclavos africanos de Colombia.

Los bailes populares actuales de Nuevo Leon son producto de la imigracion europea que colonizo esta parte de Mexico. Los músicos que acompañan estos bailables eran formados antiguamente por violín y bajo-sexto o acordeón de botones y bajo-sexto, posteriormente por necesidades armónicas se agregó un bajo continuo con el uso del contrabajo. más tarde la misma evolucion de sus caracteristicas armónicas y por supuesto melódicas, se le agregó el saxofón.

La Polka

es el orígen de este baile es post-colonial originario de checoslovaquia; Fue muy popular durante el siglo xix posteriormente cayó en desuso. En el Nuevoleon , Tamaulipas, Coahuila, la polka ha sufrido cambios estructurales de modo que su estilo se puede definir como mas regional. Las polkas de esta región difieren totalmente de las polkas de otros estados de la república. aquí los movimientos del baile adquieren una floración en la variedad de pasos taconeados, bruscos giros y entrecruces rápidos de los pies.

La Redova

es una adaptacion inspirada en de la rejdovak. Este bailable popular estubo en auge en la segunda mitad del siglo XIX. Se puede describir como una combinación de vals y mzurka, El compás es de ¾ y se ejecuta en tiempo moderado y ampuloso. los movimientos de esta danza se identifican con su majestuosa y precisa armonía, marcando los acentos dinámicos. Una carateristica del baile es la acentuación dinámica del último tiempo ayudada por el bajo.

El Huapango

Conocido como Norteño o jarabeado Nuevo-leonés. Esta es una evolucion del huapango huasteco y aunque conserva su estilo, el rítmo difiere del huasteco en el compás, ya que el norteño es binario, dándole un carácter similar a la polka. La melódica semeja una serie contínua de notas entrelazadas que al ejecutarse el zapateado, es importante que los bailadores no interrumpan el marcado contínuo del taconeo, que a semejanza del trote, va complicando su dificultad para rematar en acento.

El Shotis

es un bailable a cuatro tiempos de movimiento moderado. El baile original esta basada en una antigua danza escocesa. que también se bailaba en compás de cuatro tiempos. el shotis es bailado en forma diversa por los ingleses y alemanes.

los ingleses lo bailaban saltando y los alemanes deslizándose como si fuera un vals. En españa tubo una gran popularidad, figurando en todos los programas de baile de la segunda mitad del siglo xix. su característica es la acentuación en el último tiempo del compás, igual que en la redova, la diferencia es que la redova es ternaria y el shotís es a cuatro tiempos. En nuevo león se danza afirmando su seguridad con marcados acentos en el tacón.

29. chihuahua

30.

31. Conocido a nivel nacional como el más prolífico compositor chihuahuense, por sus más de 740 composiciones realizadas de 1914 al día de su fallecimiento. Jesús Martínez G. como firmaba en sus obras, nació un domingo 3 de febrero del invierno de 1901, en ciudad Jiménez, ubicada a 220 kilómetros al sureste de Chihuahua capital frontera con Estado de Durango. Los padres biológicos de Jesús fueron Marcos Morales y la Sra. Antonia Tarín. Cuando Jesús solo tenía dos mese de vida murió su madre, éste suceso hizo, que el pequeño se integrará a la familia formada por José Cleofas Martínez Montemayor y Bernardina González de Martínez, quienes le brindaron el apellido.

32. La infancia de Jesús Martínez, transcurrió en la colonia Andavázo de Cd. Jiménez, siendo la escuela oficial 2 de abril donde cursó los cuatro primeros años de primaria concluyéndola en la escuela No. 19. Su cotidiana actividad incluía también ayudar en las labores del campo, lo que no impidió que aprendiera a tocar el piano. De esa época solía contar que continuamente lo regañaban porque tocaba el piano hasta las 11:00 o 12:00 de la noche. Sus inicios del dominio del instrumento desde los 6 años, lo convirtió en el artista más querido y popular de su escuela, donde amenizaba en las fechas propias de conmemoraciones y tradicionales como la época navideña. Antes del 8 de agosto de 1914, cuando contaba con 13 años de edad realizó su primera composición titulada: En tu día, dedicada a su madre con motivo del día de su santo el 8 de agosto.

33. En 1918 se trasladó a Hidalgo del Parral, donde sus conocimientos musicales los convirtió en oficio, tocando en el Montecarlo, lugar muy frecuentado por la población de la región minera, ahí, compuso El adolorido y La Pequeña la primera inspirada en un pasaje real de un amigo parralense al cual se la dedicó, ya que este había encontrado a su novia en brazos de otro.

34. En 1924, Santa Eulalia, otra entidad minera del estado de Chihuahua se convierte por dos años en la residencia de don Jesús y el resto de su vida se sucede en Chihuahua, capital.

35. La formación musical de Jesús Martínez G. fue autodidacta, estudiando con métodos editados, y su formación de compositor se estructura ausente de caminos académicos.

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