GLOSARIO FILOSOFÍA

GLOSARIO

Tema 1

ENTREMÉS 🡪Pieza dramática breve, jocosa y de un solo acto, que utilizaba la prosa en lugar del verso y se representaba en el entreacto de una comedia. Se desarrolló en España a partir del siglo XVI. Lope de Vega fue el primero en cultivar obras de este tipo. Pese a su aceptación popular eran obras que no otorgaban suficiente prestigio por lo que no fueron firmadas hasta que Cervantes lo hizo. Su evolución posterior dio origen al sainete, pues son prohibidos en 1780 por los ilustrados.

SAINETE 🡪Son la sustitución de los entremeses, los cuales en 1780 son prohibidos por los ilustrados. En el sainete se combinan varias cuestiones: el humor sobre todas las cosas, la moral, los bailes, el canto y todo aquello que se halle estrechamente asociado a lo más popular de la comunidad en cuestión.

Son breves, ya que van entre los actos (20-25 minutos), su tono es divertido, jocoso, de carácter intranscendente.

Las características fundamentales del género son mostrar una expresividad ligera representada en un ambiente popular y sumamente realista; poseía además un valor documental mostrando fielmente cómo se vivía y pensaba en una determinada sociedad y, sobre todo, mostraba la importancia de identificarse con la patria y unirse a otros en un mismo fervor nacionalista.

MUTACIÓN🡪Cambios de escenario, que se realiza variando el telón y los bastidores, propio del teatro popular.

COMEDIA 🡪Según Luzán, la comedia es una representación dramática de un hecho particular y de un enredo de poca importancia para el público, el cual hecho y enredo se finja haber sucedido entre personas particulares o plebeyas con fin alegre y regocijado; y que todo sea dirigido a utilidad y entretenimiento de auditorio, inspirando insensiblemente amor a la virtud y aversión al vicio, por medio de lo amable y feliz de aquella y de lo ridículo e infeliz de éste.

COMEDIA SENTIMENTAL / LACRIMÓGENA / LARMOYANTE / DRAMA URBANO / COMEDIA SERIA... 🡪La comedia sentimental es un género típico de la Ilustración. Por sus caracteres queda perfectamente encuadrado en la época en la que nace. Por la importancia que se concede a las pasiones, por la reiterada inclusión del motivo de la virtud perseguida en su argumento, por la clase de personajes que en ella se insertan, representantes de la naciente burguesía. Pero no por ello fue siempre y en todo momento un género neoclásico. Surgió como tal, pero en su evolución se le fueron introduciendo rasgos que lo apartaron de la estética originaria en la que nació.

COMEDIA DE MAGIA 🡪Este género dio sus primeros frutos en el Barroco, con la introducción de algunos elementos mágicos, especialmente en comedias de corte mitológico. El desarrollo pleno y novedoso del género se produjo en el XVIII. Este género fantástico se construye sobre dos realidades: una mágica y otra teóricamente real, pero también ficticia por teatral. Y en la diferenciación de estos dos planos, el mágico y el real, así como en la coherencia interna de cada uno de ellos, se encuentra la verosimilitud del género y se consigue la ilusión escénica.

COMEDIA DE SANTOS 🡪comedias, en las cuales el asunto religioso se reduce a lo mínimo, siendo lo importante las aventuras, los viajes, las batallas, las escenas de enredo, de amor y cómicas. Los temas solían ser bíblicos, alguna historia religiosa o hagiográfica.

COMEDIA DE GUAPOS, CONTRABANDISTAS Y BANDOLEROS 🡪Denominado también como ‘teatro romancesco’ por su uso y abuso de historias novelescas de estructura episódica y densidad argumental. Este género heredado se cultivó con profusión en el Barroco, aunque tuvo su período de auge en la primera mitad del XVIII. Trata de historias o aventuras de amor, protagonizadas por un guapo, un bandolero o un contrabandista. La peculiaridad de estos personajes, hombres al margen de la ley, condiciona las aventuras que se desarrollan y los ambientes en las que se desenvuelven.

COMEDIA HEROICA / HISTÓRICA / HISTORIAL / DE BATALLAS / MILITAR 🡪También llamadas comedias de batallas. Se trata de comedias basadas en la defensa del bien público frente al beneficio personal. Los protagonistas de estas comedias son personajes abnegados, ejemplos de heroísmo y de patriotismo, que luchan por su territorio. Sigue siendo la historia medieval española y la historia antigua, de griegos y romanos, la ambientación más frecuente de estas obras, aunque también se incluye la temática americana, es el magnánimo. La escenografía de sitios y batallas que caracteriza a estas producciones refuerza también ciertos mensajes ‘patrióticos’.

COMEDIA DE ESPECTÁCULO 🡪Este tipo de teatro se caracteriza por un amplio desarrollo escénico centrado en el empleo de la tramoya y en la presentación de decorados grandiosos y mutables. Es, en definitiva, un espectáculo de masas, que se apoya principalmente en la imagen, en el cuadro escénico más que en el texto para llegar sin dificultad al público. Junto a estas imágenes variadas, sucesivas pero estáticas, la movilidad la aportan los juegos de tramoya, desapariciones, vuelos,  desfiles, saltos, apariciones de animales, presencia de autómatas, etc., que convierten la función en un espectáculo medio circense. La música ocupatambién un lugar destacado a la hora de crear ambientes y aportar tensión a las mutaciones u ocultar el ruido de las tramoyas.

COMEDIA DE CARÁCTER 🡪debe su nombre al teatro erudito. Se trata de un tipo de teatro de origen francés que criticaba un defecto social a través de un personaje, con el fin de educar a los asistentes. Destacó en este género el dramaturgo Antonio de Zamora.

COMEDIA DE FIGURÓN 🡪Este género teatral provenía una vez más de la tradición dramática española. Sin embargo será en este siglo XVIII cuando la comedia de figurón se constituya plenamente y dentro de unos códigos puramente dieciochescos. El carácter costumbrista de este género le obliga a tener un contacto directo con los referentes sociales de su época.

La comedia de figurón presenta a un personaje ridículo sobre el que giran el resto de las historias y personajes. En el período ilustrado, serán las supersticiones y la creencia en hechicerías, duendes y diablillos las que traten de ridiculizarse en las comedias de figurón.

AUTO SACRAMENTAL 🡪pieza de teatro religioso, más en concreto una clase de drama litúrgico, de estructura alegórica y por lo general en un acto, con tema preferentemente eucarístico, que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765. Usaba un gran aparato escenográfico y las representaciones comprendían en general episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente eran representados en los templos o pórticos de las iglesias.

Las representaciones constan de distintos temas. Se compone de una introducción (loa), y culmina con una serie de cantos y bailes que desembocan en la salida al escenario de los actores o en un final apoteósico. Sus temas se extraen del misterio de la eucaristía y los sacramentos de la iglesia católica.

TRAGEDIA 🡪Según Luzán, es una representación dramática de una gran mudanza de fortuna, acaecida a reyes, príncipes y personajes de gran calidad y dignidad, cuyas caídas, muertes, desgracias y peligros exciten terror y compasión en los ánimos del auditorio, y los curen y purguen de estas y otras pasiones, sirviendo de ejemplo y escarmiento a todos, pero especialmente a los reyes y las personas de mayor autoridad.

CATARSIS 🡪proceso de purificación sentimental, corporal y espiritual, en la cual se busca provocar a los espectadores de la obra, recurriendo a sentimientos tales como el miedo o la compasión.

PATHOS 🡪Derivada del griego, significa sentimiento, sufrimiento. El término se suele aplicar al teatro, a la literatura y al cine. En el teatro es el efecto de una cualidad dramática que produce emoción, piedad en el espectador. En la tragedia griega, por ejemplo, es un recurso que invita a los asistentes a la identificación con la historia o con el héroe.

AGONISTA 🡪Se trata de los personajes que se enfrentan a otros en una trama.

PARTES (DE COMEDIAS):

-Prólogo: Es con lo que abre la comedia, en el prólogo se explica la situación de partida, (por lo general, el de la comedia es más largo que el de una tragedia).

-Párodo: Es la escena en donde entra el coro.

-Agón: Es el enfrentamiento entre una fuerza y otra -en contra-, en la que debaten, para tener el primer desenlace, (el que habla primero siempre es el que pierde).

-Parábasis: Es el momento de la obra en que los personajes se van, y el coro avanza a contarle al público el punto de vista del autor a través de ellos.

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