La teoría del arte como producto del Renacimiento

El artista y el medio: algunos  aspectos del Alto Renacimiento  en Teoría del arte

De Platón a Winckelmann Moshe Barasch

Términos destacados:

ARTISTA

ARTE  

TEORÍA

PÚBLICO /ESPECTADORES

La teoría del arte como producto del Renacimiento

● siglos XV y XVI

● fue un fenómeno principalmente italiano que luego se expandirá.  ● se aleja de la herencia medieval de la concepción de las artes mecánicas. ● búsqueda de una sólida base teórica para estar en paridad con las arte  liberales.

CAMBIO DE SIGLO  

● del siglo XV al siglo XVI

● del Bajo Renacimiento al Alto Renacimiento  

● Prevaleció el ideal Clásico

● El pensamiento estético se desplazó hacia nuevos problemas y tareas pero,  conservando un lenguaje heredado de la época anterior (del XV al XVI).  

● SIGLO XV la teoría del arte se ocupó de la relación entre arte y  naturaleza.

● SIGLO XVI la teoría del arte se ocupa de los problemas intrínsecos del  arte mismo.

PARAGONE (lit. comparación)

Comparación entre la pintura y la escultura señalando las diferencias entre ellas  más que las similitudes.  

La forma más común en que se llevó adelante esas comparaciones es la llamada  paragone, que en la época renacentista era una especie de comparación retórica  en la que un arte competía con el otro en superioridad.  

Al parangonar las artes visuales entre sí, los autores trataron de analizar la  naturaleza específica de cada arte evidenciando las diferencias entre ellas.

Comparaciones  

PINTURA y POESÍA:

- poseen el don de la libre imaginación - similitudes

- Cennini: inventiva, imaginación o en la creatividad.  

- Leonardo: superioridad de la pintura sobre las demás artes, incluso que la  poesía. Ojo/oído

PINTURA y ESCULTURA:

- diferencias: pintura / adición y, escultura / extracción.

Cualidades del pensamiento estético  

● visiones múltiples frente a visión única: la multiplicidad de puntos de visión  constituía una notable característica de cualquier pieza escultórica, mientras  que un cuadro representaba una visión única. Lugar del espectador

● autosuficiencia estética: los defensores de la superioridad de la pintura  señalaban que una estatua depende más de las condiciones naturales que  un cuadro. Pintura/autosuficiente.  

● realidad frente a ilusión: el escultor crea su obra para que aparezca tal y  como son; la obra del pintor está basada en la ilusión (Leonardo).

EL ASCENSO DEL ARTISTA CREADOR  

Es uno de los rasgos más característicos del Renacimiento fue el ascenso del  artista.  

1 - Condiciones sociales. Cambios en la posición social y legal del artista. La  razón fundamental para el ascenso del rango del artista es que las artes visuales  no pertenecen a los oficios llamados artes mecánicas sino que constituyen las  artes liberales. Biografías y autobiografías.

2 - La naturaleza del artista. El artista trata de justificar a la pintura como una  ciencia. En el siglo XV eran estudiosos de la ciencia y aplicaban los resultados a  sus obras.

EL DON DE LA CREATIVIDAD

No existía una palabra para designar creatividad en las artes del siglo XV y XVI, lo  más próximo es el término melancólico por la capacidad del artista de producir  una obra de arte hasta entonces inexistente.  

La naturaleza creativa del artista se pone de manifiesto al compararlo con el  creador principal, Dios.

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