OSCAR WILDE

Reporte:

El Crítico Artista, de Oscar Wilde

El diálogo trata sobre la relación del Arte con respecto a la Crítica y al Artista, abarcando y exponiendo a éstos desde diferentes aspectos y conceptos que los complementan.

Menciona que el crítico se convierte en un artista cuando da su propia interpretación sobre algo, porque ésta estará determinada por sus preferencias y experiencias previas, por lo tanto su juicio va a ser único e irrepetible.

Considera la obra de arte como un punto de partida para una nueva creación.

Por otro lado, plantea que el artista crea un mundo nuevo, o un bosquejo del que ya conocemos, dándole una perfección momentánea, es decir, cambiando la percepción que tenemos sobre un hecho u objeto.

“Una época sin crítica es una época en la que el arte no existe, o bien permanece inmóvil, hierático, y se limita a la reproducción de tipos consagrados.”[1]

Concordamos con este concepto ya que creemos que el arte esta para evocar emociones al receptor, quien debe tener este espíritu crítico para acogerlo: si no existiese alguien a quien transmitir dichas emociones, el arte no tendría razón de ser: “La emoción por la emoción es la finalidad del arte.”[2]

Por otro lado, la crítica es creadora debido a que, sin el espíritu crítico que impulsa al arte a evolucionar y a mejorar en aquellos aspectos en los que antes ha fallado, no se movería en ningún sentido, sólo se estancaría y ésta dejaría de ser Arte, ya que las nuevas creaciones no evocarían nada superior, sólo sería una reproducción:

“No nos aportan ningún nuevo elemento de placer ni nos sugiere ningún nuevo impulso de pensamiento, de pasión o de belleza.”[3]

En cuanto a la belleza en relación a la crítica, menciona que todo bello trabajo imaginativo es consciente y meditado y que la conciencia de sí mismo y el espíritu crítico son una sola cosa. Esto nos dice que el arte es propositito, tiene un fin, que toma sentido cuand

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