7 principios davincianos para la creatividad

7 principios davincianos para la creatividad:

1. La Curiosidad:

Una aproximación a la vida marcada por una incesante búsqueda del
aprendizaje continuo.

 Tip: Tenga por costumbre realizar preguntas, domine o no el tema, “las grandes mentes hacen grandes preguntas”, cuestionarse acerca de todo lo que lo rodea lo llevara a encontrar nuevas percepciones y visiones de lo que antes creía que era indiscutible.

2. La Demostración:

El compromiso de poner a prueba el conocimiento a través de la experiencia, la persistencia y la disposición a aprender de nuestros errores.

 Tip: Salga de su zona de confort, enfrente un nuevo reto así parezca imposible, para incrementar la creatividad se requiere cometer bastantes errores, el miedo a fracasar es el principal enemigo de la creatividad.

3. Las Sensaciones:

El continuo refinamiento de los sentidos, especialmente de la vista, como medio para animar la experiencia. Los sentidos son las llaves para abrir las puertas de la experiencia.

 Tip: Agudice su gusto, no se trata de sí es “buen gusto” o no, consiste en aprender haciendo e ir adquiriendo un estilo propio. Ver y observar son acciones muy diferentes, si su objetivo es crear algo con lo cual las personas se identifiquen y se sientan atraídas, se debe primero observar su comportamiento y su entorno, tener una idea global de cómo esa creación se integrará con sus vidas, familiarícese con el termino: Empatía.

4. Tolerancia a la Ambigüedad:

La voluntad de aceptar la ambigüedad, la paradoja y la incertidumbre. A medida que despertamos nuestra curiosidad exploramos las profundidades de la experiencia y agudizamos nuestros sentidos.

 Tip: El secreto más poderoso para darle rienda suelta a nuestro potencial creativo es: mantener nuestra mente abierta a la incertidumbre.

5. Arte y Ciencia:

El desarrollo del equilibrio entre arte y ciencia, la imaginación y la lógica, pensar con todo el cerebro.

“EL APRENDIZAJE NUNCA AGOTA A LA MENTE.” LEONARDO DA VINCI

 Tip: Comprender la estructura y las propiedades inherentes de una creación requiere llevar a la realidad una idea, haga un prototipo. La mejor manera de demostrar la utilidad de una idea no es contándola, es mostrándola y poniéndola a prueba para ser evaluada, si su intención es mostrar que es “creativo” requerirá de bastante conocimiento técnico, Photoshop e illustrator no hacen grandes creativos; la lectura, la observación, la investigación y la práctica si lo hacen.

6. La Corporalidad:

Aprender a desarrollar equilibrio y coordinación entre mente y cuerpo. Cultivar la salud física y el desarrollo corporal, nos brinda bienestar.

Tip: Aunque la corporalitá está más ligada al acondicionamiento físico, también existen practicas mentales que estimularán la creatividad, si tiene un bloqueo mental no trate de seguir dándole vueltas al problema, pare y dedíquese a otra actividad que lo relaje y permita a su cerebro distanciarse del circulo vicioso de la solución no vista. Las ideas también necesitan descansar, necesitan un periodo de incubación.

7. La Conexión:

Reconocer y apreciar la relación entre objetos y personas. Existe una conexión entre las cosas, por lo que no se necesita organizarlas en categorías. Acostumbrarse a combinar y conectar elementos dispares es un secreto de la creatividad.

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