Arte en la América Colonial

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA[pic 1]

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO JOSE DE SUCRE”

ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO

Arte en la América Colonial

PROFESOR:                                                                                      ALUMNA:

Harry Wladimir Jimenez                                                                       Fátima Márquez

                                                                                                           CI: 30.063.244

                                                                                                        Historia del arte II

                                                                                                             Sección AH

Maracay 3 de Diciembre del 2022

     Entendiéndolo sobre todo desde la perspectiva hispanoamericana, el Arte Colonial se basó en todas las manifestaciones artísticas surgidas entre la llegada de Colón al continente y la independencia de las colonias del imperio español. Se trató de un estilo con importante influencia europea. Sin embargo, se ha podido observar que se ha dado, posteriormente, algún tipo de asimilación por parte de los colonos de las artes y estilos precolombinos. Antes de la llegada de Colón a América, muchos fueron los pueblos que hacían vida en dicho continente. América estaba poblada de varias civilizaciones muy importantes. Mayas, Incas, Aztecas fueron solo algunas de las más conocidas en la cultura popular. Como es sabido, siempre que haya civilización, hay personas dispuestas a crear. Pero crear es un concepto abstracto que puede confundirse fácilmente si no se explica bien. Sin embargo, a los efectos de este ensayo, debemos siempre entender que por “creación” hablamos, por supuesto, de “creación artística”. Las artes son la principal manera en que los seres humanos se manifiestan. Expresan su sentir, su pensar y su desear de una forma que está, muchas veces, va más allá de las palabras.

      Cuando hablamos de arte Precolombino nos estamos refiriendo a todas esas manifestaciones estéticas elaboradas en los tiempos previos a la llegada de Cristóbal Colón. Estas pueden implicar obras como los son las esculturas, la pintura, la cerámica, la orfebrería, la metalista, entre muchos otros.

      El arte precolombino o prehispánico es aquella manifestación artística de los pueblos originarios de américa que nos muestran la cultura, las costumbres y tradiciones que existían antes de la influencia de los europeos. Este arte es de suma importancia porque a través de diversas piezas antiguas, halladas en distintos lugares del continente americano, se ha podido reconstruir historias y saber el origen mismo de los pueblos. Este arte precolombino, estrechamente ligado tanto a la religión y la naturaleza como al poder secular, ve en la muerte relación con la fertilidad y la regeneración, ya que creen en el carácter cíclico de la vida.

     Su arquitectura ceremonial consiste en edificios de piedra o de ladrillo situados en plataformas o pirámides y generalmente sobre estructuras anteriores y localizadas en una plaza. Solamente los mayas tienen escritura por lo que resulta complicado comprender estas civilizaciones y sus manifestaciones artísticas: edificios, esculturas y piezas de cerámica que muestran cómo influyen entre sí las culturas de las diferentes zonas, si bien es cierto que su lenguaje simbólico es fuente codificada de información.

     Cuando hablamos del origen del arte precolombino como disciplina artística, lo primero que se observa de estas culturas es que tenían profundas creencias en distintos dioses y que eran grandes observadores y estudiosos de los astros y del cosmos en general. Los mitos y las creencias eran formuladas por estas culturas y eran parte fundamental de ellas, porque les ayudaban en su vida espiritual y en algunos casos determinaban el destino de las personas.

    Ahora, ¿Qué pasaba en América antes de la llegada Colón?  Los viajes de Cristóbal Colón pusieron en contacto a las culturas que habitaban el continente americano con la cultura europea. Hasta ese momento, estas culturas se habían desarrollado en forma aislada, sin siquiera sospechar su existencia mutua. No todo fue negativo entre el cruce de ambas culturas (la europea y la indígena americana). España dejó en América gran parte de su cultura (su propia lengua, la religión católica, las manifestaciones artísticas) la cual ha servido como base de la sociedad americana actual.

     Dentro de las técnicas usadas en el arte precolombino, predominan las desarrolladas principalmente en América central y México donde estaban situadas la cultura maya y la azteca: el arte azteca es un arte al servicio del Estado, es el  lenguaje que utilizaba  la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas. Tiene un  marcado componente político-religioso, pero es fundamentalmente religioso, al culto de sus divinidades, expresándose  a través de la música, la literatura, de la arquitectura y la escultura y para esto utilizaban instrumentos musicales, plumas, papel, cerámica o piedra dependiendo de la clase de arte que quisieran hacer. Lo que más llama la atención del arte precolombino azteca es la semejanza con los anteriores artes tradicionales  y la señal personal que ponían en sus representaciones como marca del artista, siendo un arte violento y rudo, pero con una sensibilidad y una complejidad que se observa en su riqueza simbólica. En la escultura azteca destacamos la expresión de los rostros y tenían un canon de belleza muy distinto al clásico.

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